摘要：西方发达国家层出不穷的技术创新成就赖以产生的文化环境,就是尊重个性,崇尚个人的独立进取精神和自主性。技术创新是面向可能性世界的自由探索活动,尤其需要个性化、多样化的洞察力和尝试。自主创新多以个性化自主创业为前提。企业持续创新能力既来源于团体有组织的创造,也来源于个人独特的创意。技术全球化时代,个性化设计是技术创新的一种重要趋势和动力。

摘要：发挥舞台合作者最大创作力,给予导演理想的演出形象[1]导演除了要了解掌握的舞台各个部门基本工作性质和特点,在具体合作过程中还需要导演激发各个部门创造想象,开掘各部门最大化创作能力。作为导演,需要明确了解戏剧作品的演出是一项综合艺术,戏剧演出的综合有如下特点:(一)戏剧的综合艺术,并非将不同门类的艺术创作并列在一个舞台上演出。

摘要：发挥舞台合作者最大创作力,给予导演理想的演出形象戏剧近百年的变革,导演从隐没中逐渐成为戏剧创作的主要角色。同行们一般会认为,戏剧的主要创作中心是编剧、导演和演员。没有将舞美设计归入创作中心。然而,随着戏剧演出样式的演进和变革,舞台美术对于现代演出愈来愈重要,甚至不能稍懈小觑。现代戏剧中演出形象的范畴已经超越了以前局限于再现生活和表演的环境,已经将舞台美术,或者舞台形象的设计者的工作超越了过去的舞台镜框和观众有限视力范围。

摘要：吴晓江是当代著名戏剧导演,具有丰富的实践经验,并致力于戏剧导演理论建设,其新著《戏剧导演实操手册——门禁、门镜、门径》基于中央戏剧学院青年导演博士课程和讲稿,深入研究并整理成文,全文围绕戏剧导演在创作实践中必须完成的导演中心任务,导演应该正面解决的技术问题.

摘要：上海社科院吴晓江中国话剧百年华诞的来临,激荡起我内心对话剧特殊的历史情感。我父辈曾跟随中国话剧的奠基人欧阳予倩、洪深、田汉等,参加民主革命时期话剧运动。尽管由于人生境遇几多变迁,我未走上话剧艺术之路,而进入了哲学社会科学天地,但我依然关注着中国话剧。十多年前,我就知晓中央实验话剧院有一位来自中戏、以话剧《周君恩来》为成名作的导演,与我同姓同名、同年代同出生于上海文艺环境——他就是现中国国家话剧院一级导演吴晓江。去冬我俩在上海社科院首次会面时约定就话剧百年作一次纪念性对话。早春之夜,我通过长途电话,与正在内蒙古导演话剧《牛玉儒》的他,展开了谈话。

摘要：话剧《古田会议》是福建人民艺术剧院2011年开始组织剧本，2012年开始排练的作品。这个戏的题材如同《古田会议》剧名般一目了然。然而，隐含在创作背后的排演过程，有确定题材的犹豫迷茫，也有领导拍板的大胆果决，更离不开全剧组的艰辛努力拼搏。作为导演，我亲历了这个过程，经验教训与成就并存，充分体会到了这个创作经历的宝贵价值。

摘要：导演二度创作的基础——剧本基本认识:导演和编剧二者创作特性的不同与合作常言剧本是一剧之本.剧本的重要不仅是什么题材(是表述什么相关的故事),更重要的是相关于剧本的叙事方法,风格体裁和故事提炼了什么精神内容(或者是人物、情节凝聚了什么思想和精神).前面提到了有关什么制作单位,可能选择何种剧本和题材.

摘要：导演在初步阅读一部好剧本以后,会从中感受到一些动心动情或者激励自己的东西。导演在形成导演构思之前正是非常需要这个感受,并且珍视这个时刻。引起这些感受的可能是人物,也可能是情节或者是细节,也许是故事或者剧本题材所涉及的生活,或者那个时代,总之会撼动情感或者震动你的内心,导演需要非常珍惜这些瞬间的感受。这时的感受是直接从剧本里面,或者体现的题材里某些生活让你激动了。这种感受是直觉的、新鲜和生动的。

摘要：今年8月28日是德国杰出诗人、剧作家和思想家歌德诞辰260周年。在歌德这一重要诞辰周年纪念日来临之际，上海话剧中心的艺术家们于8月27日至30日在北京国家大剧院精彩上演歌德名剧《浮士德》。该剧组赴京前在上海东方艺术中心预演两场。这是中国文艺家对歌德的最好纪念。

摘要：金秋时节，当红军长征胜利七十周年纪念日来临时，我自然浮想起四十九年前上海人民艺术剧院在文化广场“宽舞台”献演大型话剧《万水下山》的空前盛况。