摘要：张小夫创作的《诺日朗》经过了数十年的修改,融会了视频、音频、行为艺术等多种艺术形式,现已成为一部大型的多媒体电子音乐作品。本文根据三个不同版本对作曲家的创作理念予以分析与归纳,并针对最后一个版本"多重影像和多层打击乐组合的多媒体电子音乐"的视频、打击乐、电子化音响、空间观念等技术手段分别概述,从中剖析"形式"背后的理念。

摘要：许舒亚的《太一2号》是从老庄哲学中获得灵感,简单的理解是道(即太一)生阴阳,阴阳造化而衍生万物。这首作品将电子音乐、民族风格与现代风格结合,融合了箫和长笛这两件乐器的声音特质,相互借鉴两者之间"气音、滑音和泛音"等特殊演奏法的差异性来发展音乐,并通过计算机数据计算、演变、合成,形成交响性的音响,文中对此作了较为详细的分析。

摘要：文章分析了作曲家刘健运用"隐性"的电子音乐音色思维来展开《半坡的月圆之夜》音乐的写作特征,指出该作品运用新律笛子和小堂鼓这两种完全不同性质的乐器,通过新演奏法的演绎,以及在音色形态上构成的相互联系,总结出作曲家在创作该作品时所体现的技术特征以及创作观念。

摘要：本文分析了为什么要普及和加强民族音乐教育,并对当下如何发展的问题提出一些建议。

摘要：根据《音乐周报》提出的三件与音乐考级相关的高校招生政策的改革,分析了我国音乐考级的现状和它所面临的挑战,提出音乐考级制度的改革紧迫性和具体应对措施:1、加强音乐基础的综合教育;2、应广泛深入借鉴英皇考级的目的。教学内容、教学方法以及严格的考试制度和管理办法;3、加强对考级机构的管理,建立严格的资格准入制度,由国家授权机构颁发不同专业、不同级别的考级执业证书,为实现音乐考级和高校招生制度对接,培养优秀的音乐人才提供借鉴。

摘要：文章通过分析毕加索的《亚威农少女》与斯特拉文斯基的《春之祭》,引发对艺术中跨界思考方式地探讨,得出文化艺术的各门类都有不变的规律,其根本上都是在发掘美、表现美,提高审美能力和思考力才能创造出精彩。