摘要：承认观众是完成戏剧创造的一个不可或缺的因素,在艺术实践中注意调动观众的参与,这是我国近年来戏剧理论研究和舞台艺术实践取得的一个重要进展,它标志着戏剧功能由思想教化的单一强调向注重艺术审美的转化,是戏剧对其本体的一次重新探寻。

摘要：八十年代的中国戏曲,为了冲出目前的低谷,强化自身的优势,不约而同地走了一条共同的路:探索、创新。艺术家们不仅把注意力投向剧作,更投向舞台。不同舞台风格的追求,多种演出样式的尝试,构成了八十年代戏曲舞台的一大特色,也为处于低谷中的中国戏曲提供了多方面的经验和启迪。本文试图从八十年代的一些舞台现象入手,重点对戏曲舞台的革新提供一些浅见,以就教于专家、学者。一笔者不同意将八十年代的戏曲舞台划分为创新与守旧两个阵营,因为这种划分并不确切。

摘要：同散处于广大乡镇的戏曲剧种相比,大城市中的戏曲剧种,无论就演员艺术素养,还是演出质量,无疑要优于乡镇的戏曲剧种。良好的演出条件,浓郁的文化氛围,精致、完美的舞台创造,常使乡镇的戏曲剧团羡慕、神往。可是,曾几何时,当大城市戏曲的这一切继续还在令乡镇戏曲剧团神往时,大城市的戏曲剧团自身却日渐显现出某种程度的沉寂。城市戏曲剧种基本上来自乡镇,因得益于大城市经济、文化土壤的滋润而使它步入了艺术的高峰,成为众多乡镇戏曲剧种、剧团的榜样。当昔日的热闹变成今日的沉寂时,人们顿觉茫然,甚至有点变得那么不自信了。戏曲的沉寂,固然由多种因素造成,但戏曲自身在大城市的发展中有没有留下一些值得深思的问题呢?

摘要：中国戏曲艺术的全部丰富性、复杂性和当前戏曲改革的艰巨性，均与中国戏曲植根的中国传统文化密切相关。我们对戏曲现状的审视，对戏曲理论建设的考虑，都不能脱离中国传统文化这一根基。