摘要：陶艺设计是一门"先柔后刚"的艺术创作,是一门"万年不朽"的艺术形式是一门最早让中国人引以为豪的艺术种类如果把艺术门类喻为一面文明进程表,以此标记人类文明的进化顺序,那么在古老的表格里,陶艺这一艺术形式必定是露头最早、发展最快、流传最广的那个。因为陶器的出现,确定了人类从此能够喝上开水、吃到烹饪的食物。吃饱了再谈文化,当早期人类吃着盆中的美味、看着美观的陶器时,便开始了早期的审美教育和宣传。陶艺设计主要是从图形到物形、从模型到实物,按照设计的程序步步深入完成。

摘要：雕塑是凝固的音乐,我个人认为,雕塑化的形体艺术是一种远远超越普通绘画或"影像"效果的造型手法,在真实的三维实体空间中,塑造出具有形式美感的体态,能够成千上万年地保留其特有的动态形象。

摘要：美术作品曾入选中国美术家协会第十二次《新人新作展》、惠安《首届中国雕刻艺术节雕刻大奖赛》及《全国雕塑作品精品展》、《第7届全国陶瓷艺术设计创新评比》展、《第8届全国陶瓷艺术设计创新评比》展、庆祝中华人民共和国建国五十周年《广西美术作品展》、《新世纪》桂林画院作品展、《第五届广西体育美术作品展》、庆祝毛泽东在延安文艺座谈会讲话60周年《广西美术作品展》、《桂林首届雕塑作品展》、《06广州美术学院“陶说”陶瓷艺术作品联展》、《第三届泰国曼谷国际艺术节》、《2008中国-东盟青年艺术品创作大赛》、《2012“博山杯”中国陶瓷琉璃艺术大奖赛》、《2013第十届中国艺术节陶瓷艺术大展》等学术活动，多件作品被政府部门收藏。在《美术》、《美术观察》、《装饰》、《中国陶瓷》、《雕塑》、《艺术教育》等刊物上发表美术作品和学术论文二十余篇，主持校级精品课程《构成艺术》，先后出版了学术专著《陶艺。陶艺》，编著出版了两部“十一五”全国高校数字艺术设计专业精品课程教材：《木雕艺术教程》、《构成艺术》，雕塑作品造型获得七项外观专利设计。

摘要：离开对现代科技成果的运用,传统设计艺术与现代设计艺术的界限将因此而淡化、模糊。现代艺术观念中,许多设计都是依赖材料、加工的特有效果而获得成功的。然而,直到今天的陶艺创作还未真正从理论上分析和开发综合材料的创作,是缺乏专业理论梳理、交流所致。同时论述一下综合材料介入陶瓷艺术创作的现实意义。

摘要：木雕艺术是我国传统艺术中的重要组成部分,在中国艺术的长河里分外耀眼,造就了许许多多的艺术精品和举世公认的价值,供后人敬仰和学习。然而在成绩的背后却出现了明显的问题,缺乏针对性地培育与新时代相适应的木雕艺术人材,无论数量上或素质上都已反映出明显不足。仅凭自己历年来对木雕艺术的研究,针对这一现象表述己见,同时也提出对当代木雕艺术教育的设想。

摘要：构成教学传授抽象造型的艺术理论和创作思维、创作方法及创作语言;抽象构成理论教学力图通俗易懂,教师应该重视课堂辅导的教学效果,同时,把握抽象构成教学的目的与应用也是迈向应用性教学的要求。

摘要：时至今日,陶瓷艺术教育已经步入了素质教育阶段,传统渊源的陶瓷古国,面临着新旧审美理念的磨合,放弃传统审美而惟现代审美是尊的做法已经伤及了中国本土艺术的元气;回避现代审美观念的发展,抱着传统的审美格式不变也会堕入固步自封的泥泞,两者都违背了教育的根本宗旨,均不可取。

摘要：同样是一种美术的表现形式,陶艺创作所引发的技术关联,融合是多种多样的。陶瓷工艺的严谨和微妙不仅没有阻挠陶艺作品跨上高雅艺术层次和上乘艺术境界的步伐,反而造就了陶艺作品特有的神秘,渲染了陶艺创作的宝贵语境。境界化陶艺作品是可以用量化的形式数取她的条件、内容和要求。

摘要：　　面临当今经济、文化、科技等方面的飞速发展,艺术专业教育在知识不断更新的形势下必须与时俱进,否則就会出现滞后的问题,在教学中就会产生一定的误区.……