摘要：本文从人才培养视角出发,针对高校钢琴教学中存在的问题,提出了一系列改革建议。首先,强调培养学生的综合素养,包括音乐理论知识、表演技巧、音乐欣赏能力等。其次,提倡注重学生个性化发展,鼓励创造性思维和独特艺术风格的培养。同时,强调教师的角色转变,从传统的灌输式教学转向启发式教学,激发学生的学习热情和自主性。最后,强调音乐表演与社会需求的紧密结合,提倡开展与音乐产业、文化艺术活动等实践相结合的教学模式。本文旨在为高校钢琴教学改革提供有益的参考和指导,促进钢琴人才的培养和发展。

摘要：钢琴艺术,作为音乐艺术的一种表现,通过音符表达内心的情感。在钢琴艺术欣赏过程中,建立良好的审美意识,能够更好地感受、体验钢琴艺术的魅力。本文对钢琴艺术欣赏中的审美意识进行了分析,并对开发培养审美意识的具体应用价值进行研究。希望为相关工作的开展,提供参考。

摘要：艺术精品大都具备两个条件:一是内涵丰富,形式讲究,精雕细刻,不露刀痕,仿佛是自然流露,浑然天成。二是经得起艺术的品味,艺术语言的推敲和时间的考验。中国早期专业音乐创作作品钢琴曲《牧童短笛》就是以"中国风味钢琴曲"的成功写作,一举成为了中国钢琴音乐创作史上由早期的探索进入到真正艺术创作阶段的里程碑。

摘要：钢琴踏板的使用是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容,它的合理运用也是一件比较困难的事,因为这方面可提供演奏者遵循的规律几乎无法制定。在许多情况下,踏板的运用可有可无。长期以来,在钢琴作品中许多使用踏板的地方,钢琴艺术家始终有着不同的处理方法。

摘要：手腕放松是钢琴弹奏状态中关键的环节。如尼古拉耶夫给钢琴谈奏时手的状态作的一个明确的定义：“手不应该像木棒那样僵硬．也不能像烂布那样松软．它应该像弹簧那样有弹性。”也就是说．钢琴演奏的手的放松问题就是力与松的辩证关系，即松而不能懈．是在运动中的放松．而不是惰性的放松。钢琴弹奏亦是如此．弹奏者整只手从肩关节到手腕都完全放松．不能僵硬．也不能有一处麻痹松懈．弹奏的整个状态应是积极的，轻松自然的。

摘要：在钢琴教学中,音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等这些技术类型的训练占着重要的地位。许多乐曲都是巧妙地运用了各种音阶、琶音和弦和分解和弦(包括它们的种种变体)作为表现音乐的手段。实践证明,只有通过大量的音阶、琶音练习才能够打下良好的基本功,技术才能进步得越来越快,在教学上达到事半功倍的效果。

摘要：钢琴演奏者的文化修养、思想素质、性格特征、美学追求、艺术造诣等情况差异，不同演奏者诠释同一首作品往往表现出意趣各畀而又合乎情理的个性，即使是同一演奏者演奏同一首钢琴作品也会往往由于时间地点环境氛围、心理状态、乐器质量的变化而有所不同。对于一首钢琴作品来讲，没有完全相同、丝毫不差的两次演奏。正是这种对音乐作品的仁智互见、微妙各显的解释才构成了钢琴表演艺术中千姿百态、异彩纷呈的局面，才使铜琴演奏体现出优劣高下的区别。钢琴演奏中这种艺术个性的体现既可能在对乐曲总体构思的把握上，也可能在对作品细枝末节的处理上；既可能在速度力度与节奏节拍掌握上，也可能在弹奏技巧与触键音色的运用上。有人更多地注重音乐的统一完整、一气呵成，有人更多地考虑作品局部之间的差异与对比；有人侧重技术手段，有人偏向音乐表现。钢琴演奏尽善尽美的境界在于音乐表现的既不同凡响又合情合理，在于演奏效果的独特韵味与迷人魅力。

摘要：中国钢琴音乐创作始于20世纪初,20世纪10～20年代为初创时期,其创作技法简单,结构短小,基本表现为歌曲加伴奏的形式;20世纪30～40年代为发展成熟时期,创作技法逐步提高,旋律清晰优雅,织体结构简洁,民族特点突出;20世纪50年代为繁荣时期,专业创作群体形成,作品数量质量大大提高,民族风格鲜明;20世纪60～70年代,以民歌和民族器乐为原形的钢琴改编曲大量出现,改编曲风格基本形成;20世纪80年代以后,钢琴音乐创作出现多元化的特点,探索新技法、体现新风格成为这一时期创作的突出特征。