摘要：毕加索和斯特拉文斯基的原始主义艺术在各自领域颇负盛名,但阿多诺似乎褒扬前者,贬低后者,尤其是他对斯特拉文斯基的批判也一直受到批判,有必要探讨他双重判断背后的辩证根据与批判旨归,考察其合理性。阿多诺根据启蒙辩证法的逻辑,将毕加索作品视作现代艺术中“丑”的强势回归,它既是远古恐惧的现代印迹,又构成对启蒙的批判,更是艺术精神化与艺术自主性的内在需要;而斯特拉文斯基的原始主义音乐同样表现丑与不和谐,阿多诺却斥其为“倒退”,新神话的生造,甚至是法西斯主义的同谋,这则与阿多诺对集体无意识以及现象学本真性的批判相关联,是同一性批判在艺术领域的延伸。与对毕加索的肯定相较,阿多诺对斯特拉文斯基的否定不应该被理解为单纯的贬斥与妖魔化,其原始主义音乐中的异化与虚假意识恰恰构成其真理性内容,亦有其先锋性。阿多诺视之为一个辩证图像,而阿多诺对此的“否定”也同样应该被看作一个辩证图像。

摘要：随着数据、算力与算法的全面提升与更新,AI绘画已经从最初的概念、实验,加速发展为大众化的现实,并落地于各类应用场景。关于AI绘画的诸多争议也从曾经的理论假想变成了现实困境。无论是AI绘画在艺术行业生态中引起的巨震,还是随其而来的真实性危机以及文化工业问题的加剧等问题,似乎都指向AI对人类主体性的挑战,引发了AI取代人类艺术创作的担忧。本文认为AI不仅不会超越、取代人类艺术创作,反而能够敦促人类进一步自我认识,是对人类主体性的确证。

摘要：维特根斯坦在其《逻辑哲学论》中提出了一种语言的图像模型,而贡布里希在其艺术理论中有意建立一种图像的语言模型。二者所要处理的问题背后各有旨归,但共同触及了一个问题,即语言(图像)与实在(世界)之间的关系。二者都反对指物定义的观念,语言(图像)对世界的表现与描画不是一种“指称”,而是区分与分节;不是“定义”,而是在“使用”与“制造”中调试。进而,二者都反对自然主义图像的描摹,《逻辑哲学论》以“逻辑形式”为描画的前提,以图像是否符合实在为图像真假的判断标准;贡布里希则以“关系”为描画方式并以“等效性”为描画目标。他们的理论都造成了跨领域的影响,通过对同样都出自维也纳的哲学家与艺术史家的理论对观,可以看到20世纪的视觉艺术理论与语言哲学发展之间密不可分、互为成就的一面。

摘要：新音乐概念中的“新”与肯定性文化互不相容,其本质在于一种批判冲动。新音乐最初保持着“新”与传统之间的内在张力,后来却逐渐失去了这种张力,也失去了审美实质性与连贯性。新音乐表现出了种种老化症状,甚至体现在最优秀、主观上最不妥协的音乐家的音乐作品中,这些音乐家多少出于文化哲学的立场放弃了新音乐,但仍然在一定程度上保留音乐的意义。但在新音乐的后继者中越来越出现了一种妥协倾向,十二音技术在他们那里已经不再具有批判性和实际作用,而是沦为技术化、专家化的玩物。他们尝试对音乐加以一种整体的合理化,消除音乐中所有主体的情感活动,将音乐素材扩展到极端,从而将音乐推向激进主义乃至空虚。但无论是用数学操作来实现纯粹音乐,还是试图通过这种整体合理化而将艺术变成一种科学或技术的做法都是徒劳的。