摘要：潘絜兹是20世纪极力主张恢复工笔重彩画艺术的创作者和理论家本文通过他两次重要的艺术经历与创作转向的分析,试图冋答潘絜兹如何通过宋元传统上溯到敦煌传统,以及如何完成敦煌绘画的梳理、研究.从而实现工笔重彩艺术的现代表达,进而激活这个悠久传统的。

摘要：水彩画是外来画种,尽管一直以来未曾成为主流画种,但经过中国几代画家的共同努力,水彩画已经在当代中国美术中占据着重要位置。无论什么时候,一门艺术的发展繁荣都需要杰出艺术家的支撑,水彩画的创作与推行也离不开重要水彩画家的努力,而陈坚先生便是当代水彩画的集大成者,有媒体将其称为“中国水彩画第一人”。

摘要：徐熙是我国古代绘画艺术邻域中杰出的画家,其具有独特风格的作品对我国花鸟画产生了深远的影响,为推动后世花鸟画的发展与传承奠定了实践与理论基础。通过对徐熙时代背景及其花鸟画的特征进行阐述,并从艺术发展规律和其花鸟画的影响对徐熙花鸟画进行研究剖析,对今后花鸟画的传承与作用、发展与方向具有一定的参考价值,同时,他的精神思想也值得当代人思考。

摘要：女性画家始终作为画家艺术群体中重要的组成部分,扮演着极其重要的角色,而女性画家在其中所起到的作用较之男性画家还是存在着明显的区别和不言而喻的优势。其区别与优势可以表现为:在对题材的选择上,作为女性画家的宫建华则一直致力于女性题材的挖掘与探索上,在对女性题材的把握中,她把视角转向了女性独有的精神世界,利用工笔重彩创作中主观化的色彩基调力图脱离大众审美的桎梏,其取悦大众不如悦己的艺术精神更是注入到了新时代女性的精神风貌中。笔者试从时代审美话语权的转移、主观色彩基调的运用、民族题材选取的角度去论证宫建华工笔重彩艺术中独特的女性视角。

摘要：工笔花鸟画有着悠久的历史,并以独特的艺术语言形态和表现形式表现出来,以大自然的花鸟鱼虫抒发人的精神情感。工笔花鸟画发展到五代和两宋,可以说从成熟发展到了鼎盛时期。宋代工笔花鸟画对当今的工笔花鸟画有着深远的影响。

摘要：工笔重彩与水墨写意是中国画的两大形式,且都涉及人物、山水和花鸟这三大门类,本文试将其中的山水称之为风景画,因而笔者在此探究的工笔重彩风景画专指山水画。中国古代尤其士大夫阶层喜欢寄情山水,于是有了很多的经典诗作与画作,在工整细密的勾勒以及丹青两色的对比之下,蕴含着国人独特审美意趣与家国情怀的工笔重彩风景画便诞生了。所谓的东方气韵是指在独特的文化氛围之中所形成的包含民族性格、人物气节、艺术技巧等方面在内的一个抽象综合体,对于绘画来说,则主要是指通过绘画技法、绘画意象以及寄托精神等而使画作表现出的一种内在气质和韵律。笔者试图从风景画中的表现形式、技法、意象、精神内涵几个方面讨论工笔重彩风景画所蕴含的东方气韵,以期为后来的中国画创作提供借鉴和指导。

摘要：潘絜兹是中国现当代美术史中一位重要的工笔重彩画家、美术理论家、教育家和敦煌学者,被认为是学者型画家和工笔重彩画界的引领者。他为发展中国工笔重彩绘画投入了毕生精力,有力地推动和影响了现当代中国工笔重彩绘画的传承与发展。该文从潘絜兹"大中国画"观切入,探析潘絜兹的艺术理论及其意义。

摘要：黑龙江位于中国的北方,由此生成独特的自然环境和人文风貌。独特的地域特性会对当地艺术家的审美产生潜移默化的影响,进而表现在艺术作品中。文章总结了20世纪初、50年代初至70年代末,以及20世纪最后20年的油画创作特征,并对黑龙江油画创作的现状进行了分析。以每个阶段代表性的油画作品作为具体分析的切入点,剖析不同历史时期油画所反映的历史发展特点和文化,进而探讨黑龙江现代油画的发展方向,以及如何在凸显黑龙江地域文化的基础上创作出具有深刻人文思想和社会哲思内涵的油画作品。

摘要：从上世纪90年代初，高等美术学院和美术机构中原有的“美术史及美术”专业被陆续改称为美术学，从那时起，美术学正式作为一个二级学科在中国诞生。美术学作为艺术学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作，美术史论研究和美术教育的广泛领域，是艺术学领域的支柱学科之一，在我国文化事业的建设和发展中起着重要的作用。遗憾的是，这个重要作用尚未引起教育主管部门应有的注意，与发达国家相比，美术学的地位和普及程度相差甚远。在美术教育方面也被忽视，还是把重点放在语，数，外上，虽然国家也说要“德、智、体、美、劳、全面发展”但是真正实施却非常困难。

摘要：潘絜兹《姐弟俩》(又名《追》),三连屏(图一),现藏于潘絜兹艺术馆,画幅尺寸为180×120cm,为潘絜兹先生早期的绘画作品。画面风格清丽,笔法考究,具有极强的表现力。追踪其创作背景,结合相关历史文献、作品风格等因素笔者对其创作年代进行探索考证。