摘要：~~

摘要：恽南田以"没骨花卉"而名扬海外,开"常州画派"之先河,也因为他在山水画上的努力而跻身于"清初六大家"之列,为后人景仰。中国画坛对恽南田的"没骨花卉"画给予了很高的评价,然而近三百年来,在论及常州画派时,主要指其"没骨花卉"写生,因此,重新审视恽南田山水画对中国画坛的影响尤为必要,为了能准确挖掘出恽南田山水画的文化价值,本文将重点研究恽南田山水画的历史地位。

摘要：古希腊哲人普罗塔格拉提出：“人是万物的尺度.”中国画中的“梅兰竹菊”四君子绘画,彰显的正是士大夫画家做人的尺度.“君子”是中国士大夫心目中理想人格的标准,子日：“君子道者三,我无能焉：仁者不忧,知者不惑,勇者不惧.”在孔子看来,君子的“不忧不惧”实际上有两种精神境界,一种是由“内省不疚”而来的“何忧何惧”,另一种是由“仁者安仁”而来的“乐以忘忧”.“梅兰竹菊”作为花中四君子,最能体现文人士大夫卓尔独立、坚忍不拔、身怀异香却甘于寂寞的精神品质,这也正是君子难能可贵的品德.历代文人墨客用“四君子”来著文诗歌象征自己正直的人格并抒发自己的胸臆;文人画家借绘画抒情寄兴、状物言志,表现高洁的品格.“梅兰竹菊”四君子千百年来被人们反复歌咏而经久不衰.文人画家们把绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分,他们以梅、兰、竹、菊等花草为寄托,借物咏志,抒发自己的君子情怀.

摘要：折扇的出现较晚，它原名扣叠扇，又名聚头（或聚骨扇），由于不用时折起，用时撇开，所以被称为撒扇。此外还有便面、屏面、篷头、篷面、折扇等名称。《南齐书·刘洋传》云：“司徒褚渊八朝，以腰扇章阳。”宋司马光《资治通鉴》注：“腰扇，佩之于腰，今谓之折叠扇。”

摘要：古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，本世纪初才被称作“古琴”。古琴是一种文人音乐，讲究虚实结合、“意”与“境”统一。古琴与山水画有着深刻渊源，山水画家对于古琴音色的欣赏如同鉴赏绘画的“六法”一样有“九德”的追求，即奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。在许多山水画中，与古琴相关的场景多布置在空旷的水边或孤松下的石崖。

摘要：历代山水画家以虚无的胸襟、玄学的意识体会自然,表现自然,使山水画逢始就是一种＂意境中的山水＂而不是客观自然的再现。宗炳在《画山水序》中道：＂圣人含道映物,贤人澄怀味像,至于山水,质有而趣灵。＂这是对＂自然＂、＂体悟＂与山水基本关系的论述。朱晓清近十年来一直走着自己的路,他大学初学工业造程设计专业,然后因为兴趣,转向中国书画的学习,从我学习中外美术史、艺术理论及中国画。他在艺术理论及中国山水画方面学得尤为用心。

摘要："人品不高,落墨无法",艺术大师潘天寿如是说。自古文人画强调"画如其人",提倡"艺以人传"而非"人以艺传"。人品高,画格自高,境界方能超尘脱俗。又《坛经》中《行由品第一》章日:"逢怀则止,遇会则藏"。这是吾从艺之信条。——摘自《退山画房·砚边随笔》之一中国艺术强调意境,而文人画更是"意在笔先",称作画为"写意",强调一个"悟"字。

摘要：作为紫砂的一代宗师吕尧臣,为紫砂陶瓷工艺所做的开拓性贡献在中国当代陶瓷史上具有举足轻重的地位。吕尧臣的出现带给了紫砂艺术以新的活力,改变了紫砂陶艺原有的内涵和形式。他以自己的艺术语言,"垒砌"了近现代紫砂艺术的"金字塔"。人们称他为"制壶魔术师"。

摘要：中国水墨艺术曾以传统文化的身份凸现于中国画坛,而在中国近代社会变革的背景下,经过几代人的不懈努力,使水墨艺术不断地发生着深刻变革,重新获得生机与活力。中国现代水墨艺术不仅将昔日的传统技法吸入精神世界,同时也统一了水墨画的意识形态,使以往画派领袖和习俗规范失去了权威性。中国水墨艺术家的生存方式、艺术观念、创作态度也因此发生了新的分化与组合,而演绎为种种其时和历时的人文精神景观。当今人们关注中国水墨艺术的焦点则是水墨艺术与人文精神的同步,从而实现水墨形态在精神上的转化。

摘要：针对100%羊毛针织物易起毛起球的现象,借助起毛起球评级箱、扫描电镜(SEM)、XRD衍射仪,研究静止悬挂烘干、正反交替旋转烘干及单方向旋转对起毛起球、羊毛纤维形态、XRD等性能的影响。结果表明:运动方向对毛织物的起毛起球、微观形态及弯曲刚度有较大影响;其中,单方向旋转烘干损伤最大:羊毛纤维表面鳞片被部分剥离、破坏,鳞片厚度降低,纤维表面可见皱缩状沟槽,其纱线表面毛羽较多;综合考虑烘干能耗及烘干时间,认为正反交替旋转烘干是最适合100%羊毛织物的烘干运动方式。此外,不同运动方式只会对织物起毛起球性能及纤维微观造成损伤,不会对羊毛纤维化学成分及分子结构造成损伤。为干衣机程序开发和羊毛织物日常护理提供参考。