摘要：音乐是声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术。构成音乐的物质材料是流动的音响,它瞬息万变,呈现出非语义性、非视觉性的特征,由此决定了音乐不能直接传达视觉与语言信息。但由于联觉的中介作用,使人们在欣赏《月光》时引起听觉之外的视觉感受。

摘要：《降A大调钢琴奏鸣曲》作品110中,蕴藏着丰富的精神内涵,是贝多芬一生的真实写照。文章从作品的速度、力度在整体上的布局,以及它们之间关系的细微变化,来阐述贝多芬钢琴作品的艺术表现。

摘要：在音乐史上所讨论的"古典"是指18世纪下半叶至19世纪20年代在维也纳形成的以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的所谓"维也纳古典乐派"。这一时期的音乐崇尚理性、强调道德观念,作品结构严谨、艺术手法简洁洗练。因此古典乐派的音乐是藉着高度的形式美,使之表现达到某种理想境界,并经常保持着纯粹的美感和平衡。

摘要：音乐是表达人们情感和思想内容的艺术形式,随着人类文明程度的不断进步和发展,音乐教育科学和音乐学的理论日趋成熟,人们更深切地体会到人与音乐之间的密切关系,更进一步认识到音乐文化对现代人类的生活、举止的作用。音乐教育作为美育的一个重要组成部分,也比以前更引起关注和重视。国家教委在1988 年颁布的《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》中,明确指出了各类高校必须开设音乐公共选修课,以提高大学生的综合素质。因此,在培养现代社会实用型人才方面,音乐教育具有不可或缺的功能。如何使音乐教育顺应新时期的需要,增强音乐课教学的效果,真正发挥音乐教育在素质教育方面的潜在作用,是摆在音乐教育工作者面前的新课题。本文试着从学生现状、教育意义和教学方式等方面对高校音乐欣赏课进行探析。

摘要："当我走上舞台,我就是国王."是钢琴大师阿图尔·鲁宾斯坦的一句名言,此言尽显了大师的充分自信.自信作为一个成功者的基本素质在钢琴演奏中同样起到至关重要的作用.钢琴演奏不同于钢琴练习,它不是一种个人行为,因为听众的存在上升为一个重要的考虑因素.一个演奏者除了要将名家的作品演绎得尽善尽美之外,更重要的是要将纸上的音符转化成强大的音乐情感,要用自己的艺术来打动广大听众的心灵.说是凌厉一点,就是要用自己的音乐情感来征服听众.

摘要：20世纪西方杰出的钢琴演奏大师之一格伦.古尔德,以其独特、新奇的演技艺诠释巴赫的音乐作品。他赋予巴赫音乐一种新的内涵,使巴赫的音乐作品焕发出新的艺术生命。古尔德为人们搭起了一座心灵之桥,他的演奏缩短了人们与巴赫之间的心灵距离,使人能够跨越时空与巴赫达成心灵默契。

摘要：在音乐专业教育中，钢琴课的教学历来受到重视．但在钢琴音乐作品的选择与使用上，存在着“厚此薄彼”的现象．即在教学过程中，对于钢琴音乐作品的选择与使用多注重外国钢琴音乐作品，而对中国钢琴音乐作品的选择与使用则不够重视或者说没有从思想上真正引起足够的重视。理由是钢琴作为起源于欧洲的乐器．在其300多年的发展历程中，积累了大量的经典曲目，形成了完备的教学体制和教材体系，因此，只有西方的作品才是钢琴学习的重要目标．

摘要：钢琴即兴伴奏既是音乐教师的教学工具与手段,也是音乐教师的基本功.从钢琴即兴伴奏这一科目自身的特点来看,它既是一门知识,更是一种能力;既有系统的理论,又是灵活的创作.看似"瞬间","即兴"的反映,其实是与平时的积累密切相关的.因此,我们必需解决钢琴即兴伴奏教学中知识与能力,理论与实践,编配与弹奏,即兴与规范等问题,使即兴伴奏的学习获得事半功倍的效果.

摘要：随着教育改革的不断深入和人们对音乐知识需求的日益增大,许多已走上工作岗位的成年人又通过考试，来到高等院校进行系统的音乐知识学习。这些学生工作和生活经历比较丰富，接受能力较强。但由于他们原先所接受的音乐启蒙教育以及学习的侧重点有所不同，因而，他们的钢琴弹奏水平也就参差不齐；有的还沿袭着许多不良的弹奏习惯。这些情况给钢琴教学增加了困难。克服困难的一个重要举措，就是营造和谐平等新型教学环境。