摘要：莆仙剧作家周长赋以新编历史剧而闻名剧坛,他的剧作结构精巧,风格沉雄,充满现代性的思辨。而新世纪以后,剧作家的创作却发生了明显的变化,剧种传统对作品的影响日益加深。这种转向自莆仙戏《江上行》初现端倪,在莆仙戏《踏伞行》中得到更加全面的体现。本文从剧作文本——改编的路径、唱词的写作,以及舞台演出——音乐的设计、舞台的调度、表演的方式等角度切入,通过比较《踏伞行》与《江上行》的异同,回顾周长赋的创作轨迹,说明剧作家已经不再执着于对幽暗人性的揭露和对宏大命题的探讨,而是以一台凝聚着莆仙戏传统精髓的生旦爱情戏打动观众、启迪观众,进入一个返璞归真的新境界。值得注意的是,周长赋的创作转向不仅指向他个人戏剧观念的改变,更代表着福建地方戏艺术的自我调整和创作探索。

摘要：新春伊始,由肖留、陆军两位剧作家联袂创作的历史剧《陆机》在上海松江云间会堂首演。故事讲述了一千七百年前为了理想远赴洛阳却罹难于异乡的诗人,终于化成一只白鹤,乘着晴翠的暖流,回到了久违的故园。故事开始的时候,风华绝代的陆机已经摘下了才子的冠冕,褪去了将军的戎装,在黑暗的监牢里迎接生命的倒计时。

摘要：《新时期以来福建戏曲创作研究》由笔者的博士学位论文修订完成,通过考察“文人取向”与“民间立场”在国家政策影响之下的沟通与互动,对新时期以来的福建戏曲创作进行了整体把握和具体分析。在导师陆军教授的教导之下,本书在研究对象的选择上,不仅关注名家名作,也留意民间剧团的保留剧目,包括一些本该得到更多关注的“被遗忘的作品”。

摘要：在大型历史题材话剧《董其昌》中,剧作家围绕着董其昌的画作,联通了历史人物灌注于笔墨中的个人情感、重现了隐藏于线条间的时代信息,采用了特殊的“抒情”笔法,尝试着呈现一代宗师于世变之际的人生抉择和心灵沉浮,更以一种真诚而热切的态度去解答困扰着一代又一代艺术家的“创作困局”。

摘要：对于法国人而言,古典主义不仅是艺术史上的一座灯塔,更是一种观念,一种精神,一种哲学。这种考究端正的美同它的艺术戒律一样,矜贵而严苛——路易十三的风格有些沉重而臃肿,路易十五的时代又太过漂亮做作,只有太阳王路易十四才处在古典主义坐标的正中,自然,也只有这一时期的高乃依、拉辛和莫里哀,才是古典主义戏剧的最高典范。

摘要：改革开放以后,中国新编历史剧的创作进入了黄金时期,福建史剧更以沉郁的风格和磅礴的气象在中国剧坛占据了一席之地。然而在辉煌过后,福建史剧受到时代环境、文艺思潮、创作观念、训练体系等复杂因素的综合影响,也经历过创作力量的"式微"和"退场"。作为中国历史剧创作的重要阵地,福建问题自然也反映出了全国范围内的普遍困惑。本文以新时期福建历史剧为主要研究对象,在肯定成就和总结现状的基础上正视困难,提出回归优秀传统、建立编剧保障制度、创造理想批评环境等重要对策,希望为戏曲的历史题材创作带来新的启发。