摘要：花鸟画艺术本身在强大的人物画、山水画艺术面前属于"小画种",历史如此,今天亦然,而写意花鸟画更是小中之小。可囿于题材的局限性和随意性,从事写意花鸟画的人尤为众多,或拜倒在青藤、白阳、八大、石涛那纵恣率性、

摘要：~~

摘要：新的时代,在新的观念之下,形式的变化也就成了自然而然的事情,中国画构图在经历了20世纪的急剧变革后,涌现出了大量成功的艺术家和艺术作品,梳理和归纳其构图形式的规律性法则,对于中国画的创作和教学具有重要意义。

摘要：归源知自性，自性即如来。艺术的目的是以一种彻底的自我方式表达艺术家对自然与人生的看法，“花间寻幽”就是在与花鸟草虫等自然物色的对语中悟得人生的真谛，在形色、笔墨、结构中表现一种寻求自我、表现自我的心境。

摘要：素描无论作为独立的艺术创作载体还是作为艺术基础训练,都可谓历史悠长,但其训练方式仍只有两大类:以光影效果为主的明暗素描和以线条为主的结构素描,这两种方式都是侧重于对艺术客体外形及结构特征的描绘,而忽视了艺术本体的表现性追求,即如何通过有意味的形式完成表达。本文借鉴艺术设计的有关理念,结合传统素描的方法研究,创立了全新的"形态素描",并从人工形态、自然形态和抽象形态三个方面论述了"形态素描"的理论依据和训练方法。

摘要：本文基于对视觉心理的研究,从艺术本体的角度来探讨和研究中国传统艺术品的形式美,以及形成这种美感的深层心理原因,以期读者对传统艺术作品的欣赏有一个更明确的认识。

摘要：当代中国画艺术的发展与创新,是在实践中不断探索研究的过程,是对古今中外艺术语言的继承、借鉴与转化。而这个转化必须是适合于表达自我情性、联系本民族文化内涵的高层次转换与化合。

摘要：中国画有一个现实的问题，绵延数千年的线形态语言，直至今日仍然是绘画创作中的主要元素．日新月异的社会环境，以及精神生活的变化，要求艺术求新创变，但事实上，不论中国画教育教学，还是创作实践中．缺少对其它艺术形态的开放心胸，还一定程度上存在拒绝和排斥现当代国内外艺术研究成果的现象，还固守着“骨法用笔”和“以书入画”律条，语言形态没有发生根本性的变化。语言形态不转变．就意味着“沿袭”、“重复”与“保守”．艺术将失去生命力。