摘要：李贺的诗歌展现出独特的“游戏精神”,这种精神在诗歌的创作动机、内容和形式上得以体现。以建立在形式实验和非功利的审美内容基础之上的游戏概念为切入点,可以发现李贺的诗歌具有超前的美学意识,不仅推动了唐代诗歌雅俗共赏的艺术创作和审美接受的进一步发展,还对中国古典诗歌的类型实验及审美观照产生了深远影响。

摘要：视觉文化无疑打开了一个完整的互文本世界,折射出复杂的社会、历史、文化光谱。本文在延引图像学研究相关理论的基础上,立于摄影与电影之间媒介互动和互鉴的视角,对照20世纪30至40年代的视觉艺术实践联动——以杜瓦诺、布列松、布拉塞等欧美严肃纪实摄影师作品,与彼时诞生于法国的“诗意现实主义”(Poetic Realism)电影创作,探究其仿如双生照镜的共通影像视觉性及时代审美意义,借此开启在跨媒介影像叙事范式的对话通道及图像诠释的可能。

摘要：由美国“奈飞(Netflix)”平台于2019年制作、出品的动画短片集《爱,死亡与机器人》(Love,Death and Roberts)于国内掀起现象级讨论,其中不乏“他者策略”的窥视之探,即以近乎“虚拟狂欢”的表征模式,尝试跨越文化隔阂与圈层界限,反以非主流的亚文化元素——包括机甲、赛博、游戏、中国元素等,勾连观众加入相对小众文化的大众化探讨中来。本文试图从“东方学”的殖民理论出发,将该案例动画短片集《爱,死亡与机器人》中所出现的“中国性”想象及相关元素进行分析,从其故事选材、文本改编、(他者)人物塑造及影像叙事等维度切入,“由此及彼”地照见所谓“中国故事化”的动画短片创作案例。研究的最终目的是反过来为国产动画短片的进一步创作和探索,提供跨学科的理论思路及真正的主体创作意义。

摘要：华语影视创作自21世纪以来,一直处于多元化、差异化以及产业化的新格局中,但家庭题材影视却在时代的洪流中势头依旧。在这其中,母女关系既属于社会关系的分支,亦是家庭关系中相当重要的一环。基于此,本文通过对21世纪以来华语家庭题材电影的梳理,探究“母亲”与“女儿”的形象塑造对比及微妙的关系叙事,在这二十多年间如何映照现实及发生嬗变。这既是对华语电影中侧重对女性议题及女性角色塑造的现象级趋势进行回应;也是立于重视亲子关系及原生家庭的中国文化环境之下,通过分析具有代表意义的国产电影案例,启发观众从银幕观影反思自身。

摘要：拥有悠久历史和广衰腹地的中华文化,历来以多维的视角呈现和多元的样态表达而著称,辽阔疆域所带来的地理景观、自然环境、文化传统等方面的迥异态势,进一步造就了不同地区独具特色的区域文化。正如英国文化学者阿雷恩·鲍尔德温(Elaine Baldwin)所表述的那样,文化可以被理解为是“一种不同的空间、地点和景观的问题”([英]阿雷恩·鲍尔德温,《文化研究导论》.陶东风译.北京:高等教育出版社,2002年,133.),以此强化了从地缘或区域角度切入对文化进行呈现、反映和研究的价值意义。

摘要：曾获第29届香港金像奖最佳电影的《十月围城》以1906年革命领袖孙中山抵港事件为背景,赋予其革命浪漫主义情怀视野的历史观。影片采用虚实结合的创作理念及手法,于历史细微之处重塑“传奇”以期获得观众认同及票房保障,不失为“主旋律影视”及“红色电影”尝试商业化书写的一种模式。“后革命”视野及“革命浪漫主义情怀”的语境下,其故事背景重构、叙述视角阐释及角色形象塑造的艺术化手段为源源不断的“新主流影视”创作提供可行策略及表述经验。

摘要：当“驯服的身体”在性别研究范畴与“女性形象”产生联系时,贯穿大部分历史语境的苗条审美,可作为关键词被标签出来。在这种前提下,时下于中国内地新兴、且被网络媒体推广的一股女性健身风潮,似是在重新定义和放大身体的自主性。不同于之前对纤细身材的追求,健身主义者所提倡的新健身话语,以科学理性的模式被建构到大众媒介中来。本文运用大众传播及媒介理论、性别及女性主义批评、消费主义等理论学术支撑,于传播热潮之中抛出质疑的态度,再次深思是否走入另一种新型女性形象再现,或者说是另类物化的归类怪圈里?抑或,这仍是福柯口中的一出“新规训”,裹挟着大众陷入信息碎片的消费陷阱之中。

摘要：相较于国外而言,国产原创电视汽车改装类节目十分稀少。但国内改装汽车市场消费需求不断提升,这为国产电视汽车改装类节目带来了发展的机遇。本文通过对三个国外电视汽车改装节目的分析,归纳出其主要特征、优势等,并在此基础上提出有关国产电视汽车改装类节目的打造建议,力求使国产电视汽车改装类节目能够充分结合我国国情,成为更贴合观众心理需求的,兼顾科技、文化与经济价值的优秀节目。

摘要：后现代理论家利奥塔先生拒斥现代性宏大叙事,主张微观叙事话语原则;推崇异质化形象原则,反对同质化基础主义;赞扬力比多欲望的在化解意义缺失,抵制虚无主义中的正面价值,主张在消除话语霸权中心前提下的言语公正游戏。他推崇先锋派艺术,诸如:莱热的拼贴动画《机械芭蕾》、纽曼的《亚当》,杜尚的《大玻璃》、乔伊斯的《尤利西斯》等蕴含了他所追求的"不可表现性之瞬间"崇高美。然而,哈贝马斯、韦尔施等却认为利奥塔的"异识""差异""局部"等理论原则因为缺失了"交往""共识""同一"性视野,而显得过于狭窄。

摘要：本文将以“电影作为大众艺术”的流行性及市场化策略映照现实为契合点,从相对较早一批中国内地“青春片”中——以2013年于内地电影市场异军突起的《致我们终将逝去的青春》和《中国合伙人》为例,从其自觉运用新媒体和泛亚洲合作营销的具体策略分析,由此洞察并总结其顺应、体现、运用某种“怀旧”趋势的具体方式,以应对如今仍旧活跃于中国内地电影市场中的热门青春影片创作方向,进行创作策略的再梳理及其市场化思路启示表述。