摘要：探寻花鼓灯的起源或者历史时,应该将花鼓灯看作是一个不断流变、动态的艺术形式,不仅要对其进行多方位、多角度的考察,而且要将其与其它有关联的艺术形式进行比较,进而考察与其它艺术的异同点及其微妙关系。另外,纵观一千余篇的花鼓灯文献,关于花鼓灯文献的梳理研究,却无人问及。那么,对于花鼓灯文献的回顾、反思、总结将有利于花鼓灯今后更深入的研究。

摘要：在当今的声乐教学中古诗词艺术歌曲作为一种特定的声乐体裁并没有获得如西方艺术歌曲、民族民间歌曲那样应有的地位。同时在教学中也存在一定的难度和问题,本文主要从"气""、声"、"词"、"蕴"几个方面分析了古诗词艺术歌曲的教学难点并提出自己的教学解决方法,同时提出古诗词艺术歌曲的教学应该受到各方面的重视以探求其应用与发展的可行之路。

摘要：《木兰诗篇》的成功推出,标志着中国的民族歌剧又达到了一个新的水平,让中国的民族歌剧走向了世界,吸引了世界众多关注的目光。从情景交响歌剧《木兰诗篇》的民族性、成功运作等方面,探索中国民族歌剧传承、发展、传播的方法途径,得到对民族歌剧发展的有益启示:艺术家应加强艺术修养,多方吸吮甘露;立足中国深厚的文化土壤,提升中国歌剧的生命力。

摘要：中国是一个多民族的国家,有悠久的歌唱传统。尤其是民族声乐女声唱法,经历了复杂多变的风雨历程,从20世纪40年代初至建国前夕,女声演出艺术初步形成,基本上是传统唱法;从文革后到改革开放前,民歌唱法有了重大突破,用真假结合的声音来演唱,增强了表现力;从20世纪80年代初到20世纪末,"学院派唱法"开始流行,用混合共鸣为主的发声方法演唱,表现力和冲击力较强;进入21世纪后,是民族女声唱法的创新时期,出现了"民通"、"美通"等新唱法,获得了很大成功。

摘要：正确的歌唱是意识对人体的直接与间接的指挥艺术。正确的歌唱需要直接意识与间接意识对人体指挥的协调统一,具体为呼吸、吐字、声区、音色、音高、气息、共鸣等等的协调统一。歌唱水平提高的关键是意识对人体指挥的熟练性以及相关肌肉的锻炼。个人修养也是歌唱水平提高的重要因素。

摘要：发端于安徽寿县的寿州锣鼓在淮河流域鼓乐文化中占据重要地位,它是寿州历史发展的象征,具有独特的历史文化背景、发展脉络以及研究价值。作为地方传统音乐,有关寿州锣鼓的文献资料凤毛麟角,且大多停留于艺术基本特点和传承现状。为进一步挖掘寿州锣鼓的历史渊源,本文从寿州锣鼓的研究现状、寿州锣鼓与楚文化的历史渊源、寿州锣鼓的重要艺术标志——"虎座鸟架锣"三部分进行深入细致的探讨。

摘要：“淮词”柔婉细腻,极具地方审美和民族内涵。文章通过实地走访调研、查阅历史文献等多种研究方法,探索淮词的发展脉络、唱词、曲式、演奏等风格特点,旨在探寻淮词这一活态地方艺术独特的魅力所在,并提出剧本和演员的创新才是淮词传承与发展的更好途径,希望对淮词的发展起到积极的促进作用。

摘要：民族声乐根植于中国本土文化中,在我国音乐的发展历史中占据着举足轻重的地位,具有浓郁的民族特色和民族风格。但随着社会经济的发展,文化艺术的不断融合,艺术的主体——人民群众的生活方式、审美观都发生着翻天覆地的变化。从王志信民族声乐作品的创作方向、特点及其作品的时代意义三个方面加以阐述,试析我国高师声乐教学民族性缺失的表现与实质,提出教师教学应该以中国作品为主,以提高学生对传统文化的认知,有利于中国作品的传播。

摘要：从寿州锣鼓的器乐使用、基本鼓点的演奏技法、艺术表演特色等方面进行详细阐述,并以《小圆房》为例分析了该作品中寿州锣鼓的使用为剧情的发展和人物性格的刻画所起到的推波助澜的作用。寿州锣鼓鼓点丰富,器乐组合巧妙,各个乐器不仅可以合奏,还可以独立演奏,这些鼓点技法组合构成了寿州锣鼓的艺术特点,更是寿州锣鼓艺术魅力之所在。

摘要：《长相知》是由石夫先生按照汉乐府诗《上邪》所创作的乐曲。《我多么想》选自歌剧《悲怆的黎明》第三幕,该歌剧是由孔远编剧,关峡作曲,是为庆祝建党80周年和迎接新世纪第一个国庆日而诞生的一部大型原创民族歌剧。《长相知》与《我多么想》是我国民族声乐作品中具有代表性的内容,其作品在表演风格,以及演唱技巧上均具有不同的艺术表现。作品风格、演唱技巧,以及情感表达是民族声乐艺术的核心,在民族声乐艺术表现中,不同的作品风格、艺术技巧等构成不同的民族艺术特色。