摘要：真正好的设计应该是自然的一个部分,而不是它的异己分子,更不是与自然对抗的产物。今天的"以人为本"的设计观念应该谨防人类"自我中心论",要关注人类、自然与万物及世界的和谐,要有"他者"意识。好的设计必须浸透着对"他者"关爱的精神。

摘要：20世纪中国艺术教育的一个大转折,也是最重要的成就之一,就是把"实用美术"如"图案学""工艺美术"纳入"美术"之中,并逐渐形成专门的学科,与纯美术(绘画、雕塑等)分道扬镳,走上与装饰、民生日用、商业包装、工业产品设计结合的道路。这个进程分几个阶段:清末是"为民生",民国是"为商业",新中国是为"经济、实用、美观",改革开放后,"工艺美术"渐渐转变为"艺术设计"。田自秉先生以理论家的深邃目光,在20世纪从传统向现代的转折中,对中国工艺美术史及其史学理论进行了坚苦卓绝的先驱式探索,为其后的工艺美术及设计艺术研究奠定了理论范式。

摘要：本文对清代广州外销画的窑业图像代表作进行了形式及内涵的分析,它融合中西绘画视学成果及中国古代窑业图像的特点,在窑业工艺图的制作之中,融合了景德镇及岭南陶瓷制作的普遍及特殊地域风情,反映了清代广州图像画工针对国外市场外销画顾客的心理特定把握。

摘要：在当前设计艺术界，流行着许多混乱的概念和伪问题，如“国际化”、“全球化”、“后现代”及“前卫”；又如“只有是民族的才是世界的”或流行慨念化的“创新”。这些概念本身无所谓正确与错误，关键是这些概念是由不同的的的势力所操纵，具有不同的深刻而复杂的背景。因此，作者认为有必要梳理充斥设计界的混乱概念和伪问题，以建立一个不脱离国情的市场需求的设计目标，从而摆脱各种因素和势力的干扰，确立具有中国特色的设计的“第三系统”。

摘要：景德镇彩绘瓷以青花、古彩、洋彩、珐琅彩、粉彩为代表,具有很高的艺术及文化价值。为什么要重视传统彩绘瓷艺术学习?中国彩绘瓷艺术究竟有什么文化及经济意义?其艺术价值又是什么?这是本文所思考的问题。

摘要：20世纪中英学人的陶瓷交流是学术的、文化的,反思这段历史,交往的双方非常真诚,超越了民族、国界、学术的边界,20世纪李约瑟和刘新园的交流,仅围绕着一本《中国科学技术史》编写,便构筑了世界学术文化的现代交融性,加强了对人类命运共同体的认同。

摘要：人类始终追求事物的终极意义,不满足于一般层次的解释,因此,导致了艺术与科学的产生。科学追究事物的本源与原理;艺术追求事物的形式性及象征意义;设计则追求事物的有用性与形式性的结合,而呈现新的有用的或有意味的事物。所有这些活动,都是人类为突破被遮蔽而呈现的阶段性努力。本文正从此角度重新解读“艺术与设计”,并作新的句读。

摘要：近年来，随着中国经济的迅速发展，我国的陶瓷艺术也随着文化艺术市场的拉动而风生水起，一改十年前刚刚启步的暗淡局面，涌现出一大批勇于探索，敢于创造的中青年陶瓷艺术家，他们在陶艺创作的道路上孜孜以求，不断地奉献出一批批既具传统意味，又有现代风格，既有学术特色，又具个人特点的陶瓷艺术品。高级工艺美术师、省级陶瓷艺术大师、清华大学美术学院环境与陶瓷研究所兼职研究员、现任中艺东方艺术馆馆长的陈烈汉就是其中杰出的一位。

摘要：新中国成立以后,国家对景德镇的瓷业生产恢复作出了卓有成效的努力,一批在民国著名的陶瓷艺人在新的"国家体制"中发挥了重要作用。景德镇陶瓷职业教育家、彩绘艺术家方云峰,一方面继承了民国瓷绘艺术的优势题材,一方面又在此基础上大胆创新,开创了新时代向往和平、自由、图强、图新的新主题,表现了新国家的一种革新思想。日后的陶瓷艺人也日渐走出了民国时期依个人爱好及市场流行去选择主题的旧体制,开始转入了与集体、国家主流意识融为一体的集体计划指令的新体制,瓷绘艺人开始融入国家体制之中,这是几千年陶瓷艺术体制上一个前所未有的大变化、大革新,极大地影响了日后陶瓷艺人的创作心路历程及瓷艺的主题。

摘要：近年来，中国的艺术品拍卖市场可以用风起云涌、厚积爆发来形容。如果说自1986年新中国在广州开始最早的拍卖实践，到1993年国内许多大的艺术拍卖公司建立是中国艺术品拍卖市场初具雏形阶段；