摘要：本文重点阐述在当代的影像艺术和装置艺术中,工具之间的交叉性、跨学科的创作形式打破了媒体属性的边界,这种跨媒介特征的媒介间性实际上是内部构造性的,其中物质现实所产生的知觉体验具有不可替代的独特属性,并启发了艺术的多种可能性。论文梳理了多位影像艺术家探索物质对象与影像媒介表达关系中的各自独特的位置。

摘要：本文以跨越百年的三片雪花——雪花摄影、人造雪花、数字雪花为切入点,探究科学技术发展的背景下,视觉文化所发生的演变。另一方面,通过对三片雪花背后的科学、艺术案例论述,探讨了科学、艺术、哲学的多维关系。

摘要：本文通过对电视剧《台湾1895》中特技镜头制作过程的剖析,说明对镜头特性如焦距、景深、空间感、透视、色彩、运动等诸多环节的综合把握能力是合成师必备的素质,它决定着最终的画面效果,这也是合成制作的魅力,把理想中的画面现实化,努力接近真实。

摘要：数字技术的发展为我们带来了探索视觉表达的广阔空间,运用视效技术不是为了做到以假乱真的"欺骗",更不是突出技术复杂程度和预算高低的比拼。与重视视效奇观和大场面营造的视效设计不同的"隐性视效"通常构建的是现实主义内容,观众无法直接通过画面察觉出视效技术的痕迹,更强调了"隐性"推动电影叙事的视觉张力与延伸。本文依据作者在电影《音乐家》的视效设计经历,梳理"隐性视效"的创作思路,通过具体视效设计案例总结分析"隐性视效"设计对于影片重点场景重现、角色塑造和场面调度等多方面的作用。