摘要：本文以专门用途英语教材编写相关理论为基础,对2002——2017年出版的艺术学门类下的相关专业英语教材进行统计、分析。本文指出,十五年来,美术院校专业英语教材呈现良好发展态势,但是在学科专业性、语言能力培养和多模态资源等方面还存在一些问题。本文提出,在国际艺术交流频繁和艺术教育国际化的背景下,为培养复合型美术、设计人才,满足社会需求,应该强化美术院校专业英语教材的建设,优选教材,并在"互联网+"的背景下充分利用网络资源开展教学。

摘要：艺术展览名称是一种专有名词。本文基于实例,以翻译为导向研究汉、英艺术展览名称,对比分析其信息构成、语言结构和文体特点,探究异同。

摘要：在美术文本汉英翻译实践中,通常会涉及到艺术展览名称的翻译。本文基于艺术展览名称的汉英对比研究,按照应用翻译和外宣翻译原则,从译入语使用习惯的角度探讨艺术展览名称的汉译英。

摘要：“你是否曾经想过,当你离开宾馆以后,那些用剩的小块肥皂会怎样?”在多伦多一家宾馆的闭路电视频道上,有个声音问道。“这,在我们皇家约克宾馆,会经处理再利用!”电视上接着又描述了加拿大太平宾馆连锁店为对环境负责而采取的其它措施。

摘要：阅读前阶段，是大学英语精读课文课堂教学中的重要环节。本文从教学实践出发，基于当代阅读理论。归纳、总结了精读教学中阅读前阶段活动的意义及其设计方法。本文指出，根据具体的课文设计师生共同参与的阅读前活动，能有效激发学习者的阅读兴趣，并能增强其跨文化的阅读理解能力。本文还指出，对于美术专业学生，在阅读前活动的设计中尤其应充分利用插图这一教学辅助媒体。

摘要：插图，作为一种直观的视觉信息和教学媒体，是教材中课文的一种有益补充，传递着与课文内容相关的丰富信息，并提供了相关的背景。本文从笔者教学实践出发，归纳、总结了插图在大学英语精读教学中的作用以及利用插图的方法。本文指出，对美术专业学生而言，插图这一艺术语言具有形象性和趣味性，有助于激发学生的学习兴趣及其对课文的理解，并有助于培养学生的英语思维和口头表达能力。

摘要：大致来讲,美国水彩画的发展可以划分为三个阶段。开始的时候,水彩只是勉强依附于油画,最多用于习作或者供画家私自欣赏罢了。当时,人们大多认为一名有抱负的画家必须到巴黎去学习,但是水彩画从来就没有在法国艺术中占有过很重要的地位。在19世纪初期,美国的水彩画密切跟随效仿着英国画派。几乎没有料到半个世纪之后,美国的水彩画家会取得极大进步。然而,就在这一时期,受到新古典主义向浪漫主义过渡的影响,画家们转向了风景画。描绘美国自然风景的地形画也非常流行。诸如乔治·卡特林,卡尔·博德默,艾尔弗雷德·雅各布·米勒和塞思·伊斯曼等画家转向西部去搜集题材,描绘广阔的新开辟地的风景和人物。

摘要：琳达·本格利斯因对寓意性、生物形态的作品形式(如《图腾》)的探索和极具摧毁力的女权主义言论而著名。对争议和评论兴趣、抽象和内容、姿态和块面的关系,她都能很好的把握。她尤为关注形式下的物质本性及其对欣赏者的影响,并广泛取材,化意象为体块和表面。

摘要：克劳迪娅·阿拉诺维奇(claudia Aranovich),雕塑家,可以这样被依次(或以其它顺序)描述为:阿根廷人、女性、犹太人、艺术家、女权主义者、当代人。但是,她超越了这些身份的局限,创造了一组形式多样、令人惊叹,普通而漂亮的作品:具有有机、生殖形状的透明树脂,明显是用死尸制模、翻制成的铝制面具,乍看可以想起典型的穆布里奇人的树脂做的小的衣饰,希伯来文字的景观,水泥做的圆锥体,铁制的长菱形体,让我们想起食虫植物的巨大的叶状物,庞大的装置作品,以及用自然物做的都市艺术品等。探索这样的一个艺术世界,我们需要某种形式的“考古”:在新的、复杂的字迹下,我们分辨着隐现的已被擦除的字迹,沿着各种符号、线索以及令人迷惑的通道,一层一层地挖掘、探索。