摘要：“说来戏剧并没有什么特别复杂的，就是一个上座率问题。没有票房便没有戏剧。”①与戏剧等任何商业舞台艺术一样，音乐剧离不开市场。简单地说，就是要有足够多的人愿意掏钱买票。在百老汇和伦敦西区，之所以有大量音乐剧长年累月地演出，就是因为有足够大的市场支撑。当然，音乐剧的长期性上演首先依赖于音乐剧的艺术价值，一部有良好艺术价值的作品，才能够有长期上演的可能性。观众对作品的认可，成为音乐剧长期驻演的主要依据。

摘要：中国近现代艺术歌曲,在美学经验上具有史无前例的复杂性。这种复杂性使得中国音乐史进入一个不可逆的历史阶段。而李叔同的艺术歌曲创作正体现了这种复杂性。李叔同最早的音乐成就,集中体现在1905年的《国学唱歌集》（初编）一书。

摘要：一、音乐传统的回响中华民族的伟大复兴必然包含文化艺术的复兴,而文化艺术的复兴则意味着自身传统在全球化背景下被重新激活,在吸收优秀的文化之后重新塑造自己的形象,向世界展示中华审美风范。音乐作为艺术的一个重要分支,她的发展必然与文化艺术的复兴紧密相连,是构建新的文化艺术体系的重要内容。

摘要：戏剧,作为一种区别于中国传统戏曲的新的艺术形式,20世纪初期终于登上了中国舞台。最早公开发表的戏剧作品,是胡适的《终身大事》,它于1919年3月发表于《新青年》杂志。自1917年《新青年》杂志举起"文学革命"的旗帜,提倡白话化、反对文言文,提倡新文学、反对旧文学之后,被视作旧文学代表的中国传统戏曲,就受到了陈独秀、钱玄同、鲁迅、刘半农、周作人、傅斯年等人的激烈批判,而且几乎是全盘否定。1918年6月的《新青年》刊发了一期"易卜生专号",同期刊载了胡适和罗家伦合译的《玩偶之家》,还有易卜生的名作《国民公敌》等剧作的节译、袁昌英的《易卜生传》,以及胡适亲自撰写的论文《易卜生主义》。通过梳理20世纪早期中国一系列戏剧理论和实践的发展可以认定,"易卜生主义"深刻地影响到了20世纪早期的中国戏剧,而正是借助于此,中国戏剧终于成为一种成熟的文学样式,成为一种足以与中国传统戏曲分庭抗礼的舞台艺术形式。

摘要：音乐剧(Musical)俨然已成为世界戏剧艺术舞台上的“王者”。在英国伦敦西区和美国纽约百老汇,每天都有几个甚至十几个不同的音乐剧同时上演。尤其是在纽约百老汇。

摘要：从二十世纪初“美育”的提出,到北大音乐研究会的设立,再到音乐传习所的创办,北大早期的音乐教育经历了从素质教育到专业教育的演变。本文即是对这一演变过程的考察。这个演变过程折射出中国音乐教育所面临的诸多问题。考察这一过程,对中国目前的音乐教育,具有现实意义。

摘要：2012年2月22日上午10时，“中国音乐剧创作与产业高端论坛”在北京大学燕园56号院举行。出席论坛的嘉宾有北京大学党委副书记杨河、北京市委宣传部常务副部长王海平、北京大学艺术学院院长王一川教授、中央戏剧学院副院长廖向红教授等来自于海内外音乐戏剧界二十多位专家学者。大家以音乐剧创作与产业为主题，以音乐剧研究中心成立、音乐剧创作、制作、教育为由头自由发言、各抒己见，就相关问题进行研讨。会议由当天宣告成立的北京大学民族音乐与音乐剧研究中心主任周映辰主持。

摘要：鲁迅和瞿秋白都谈到过,国人的人生观、世界观,是在书场、剧场和唱本中形成的.阿Q在未庄革命的高潮,阿Q'如六月里喝了雪水',一舒服就要边走边唱:'悔不该,喝醉酒错斩了郑贤弟,得得,锵锵,得,锵令锵.'

摘要：2015年北京冬天的演出市场因为一部音乐剧而变得格外热闹。原版音乐剧《歌剧院魅影》作为北京天桥艺术中心的开幕大戏,自11月20日开演,在持续上演两个月之后,亮出了一个另人讶异的数字：票房超7000万。这一数字使得北京音乐剧市场票房增长了200%[1]。北京的演出市场似乎被一部外来戏剧点燃了,其核心词汇是＂音乐剧＂。

摘要：圣诞节临近,北京地冻天寒,但娱乐的气氛却愈加浓烈,改用鲁迅先生的话来说,就是天空中也显出娱乐的气象来.各新闻媒体的娱乐版上,早已提前预告美国百老汇音乐剧将来京演出,24、25、26日,连演三天,地点就在人民大会堂.