摘要：从明末董其昌的“南北分宗”,到清初王时敏的“画学道统”,文人画顺着艺术发展的一般规律而传承变化。董其昌所做出的梳理总结,得到时人的广泛认可,“复古开新”之路至此而始,至清初“四王”最盛。“四王”注重“画学道统”的儒学意识,讲究以古为尚,他们过分地注重笔墨上的“笔笔有来历”终致清中后期的绘画陷入程式化和教条化的桎梏。从另一个角度而言,明末清初文人画的传承与影响,使清代个性派画家们能自辟蹊径,理论家们亦能在论著中明确地指出当前绘画的问题所在,终使晚清海上画派、岭南画派崛起,从而完成了新文人画的变革,明末清初文人画的传承与影响由此可见一斑。

摘要：在明末清初,是否遵循“传统”成为当时衡量一幅作品好坏的标准,而画家是否“师古人”也成为一幅作品是否具有“文人气”的标准。恽南田虽为“正统派”画家,却异于其他正统画家的因循守旧,在画学思想上无不透露出自己独到的见解。时至今日,恽南田对艺术的锲而不舍以及画跋中鲜明的艺术见解仍影响着当下中国画的研究与创作,其“优于法度”“酌论古今”“不落畦径”“不入时趋”的画学思想对当代中国画发展有着极为重要的启示作用。

摘要：“写意”强调精神层面表现,具体到绘画中则是“寄精神”于绘画笔墨、材料、形式等,使它们不再是简单的直观可见物质形象,而是在注入艺术想象之后变得更加灵动,将作画者内在情感表现而出。在室内陈设设计中应用写意中国画既能够装饰空间塑造精妙的视觉效果,也能增添室内空间人文气息,让人身处其中犹如步入文化园林,时时享受文化浸染。

摘要：美学是提供视觉享受和陶冶心智的一种高雅艺术。中国美学史源远流长,从上古壁画,到宣纸的中国画,到油墨印刷的书画,每一次的更新迭代都反映了历史变化,承载着时代变迁,形成审美意识的发展。中国美学在传承发展中不断巩固,在交流借鉴中不断进步,极大地推动了中国艺术的向前发展,铸就了中国文化的博大精深。由常任侠编著、北京出版社于2020年3月出版的《中国美术史》一书,系统阐述中国各种美术艺术的特征以及具体美术艺术案例,帮助读者清晰感知美术艺术内涵,了解美术发展脉络,对有志于传播中国美术艺术,教授中国美术知识的人士具有一定参考价值。

摘要：宫廷院体画是指宫廷画家所作的画。这种画体在产生与发展上都具有一定的规律性,其审美取向也都比较相似。本文对宫廷院体花鸟画中的四种形态进行了具体的分析、解读,以供参考。

摘要：线条是美术作品的重要构成元素,也是创造过程中的表现手段。美的线条是有生命力的,贯穿于整个美术教育教学体系的实践与欣赏环节中,合理讲授和实践线条的生命力,在教学中具有重要意义,可以打破学生固化的思维方式,让学生体验美术与数学科学的差别,还可以提高学生的审美能力,创作出更具有艺术性的美术作品,增强素质教育,培养学生的核心素养。作者认为,教师可以通过线条的曲线美和虚实美,初步实现美术教育中对线条生命力的认知与表现,实现学生对自我感受的表达。

摘要：本文以工笔花鸟画教育为主题,探讨商业需求对工笔花鸟画教育理念的影响问题。首先结合商业社会的发展情况对其进行了简要概述;主要介绍了当前社会对美工设计类人才的需求;分析了职业化倾向下美术基础教育工作的转向;重点探讨了在工笔花鸟画教育理念转变后的教育转型。希望可以透过商业视角把握目前美育工作的大方向,并做好进一步的转型准备,以供参考。