摘要：中国画具有悠久的历史与文化传承,是中华民族艺术史上宝贵的财富,对现代平面设计的发展影响巨大。通过对中国画线条艺术的表现特征进行较为深入地剖析,对中国画的构图布局从"疏密关系"与"虚实关系"两个方面进行重点论述以及对中国画色彩特征的细致研究,诠释了中国画在现代平面设计中的应用方法,并以此说明中国现代平面设计应立足于传承、发扬民族艺术文化,设计出具有民族意味的平面设计作品,让具有中国精神的设计文化在世界的设计舞台上独具魅力。

摘要：概述阜阳民间刺绣从古代战国时期到改革开放以后这段历史时期的发展与变化,从植物图案造型、动物图案造型以及民间故事图案题材等三个方面论述阜阳民间刺绣的民俗艺术特色,对阜阳民间刺绣的传承与创新进行简要的研究与分析,以此说明新时代民俗文化艺术的传承与发展必须坚持文化传承与设计创新,运用新技术,融入新思想,创造出新的艺术文化价值。

摘要：文章通过阐述现代标志设计中文化内涵的重要性,以及运用民族艺术资源传承民族文化的必要性这一观点,分析了在全球化背景下,现代标志设计既要融入国际化的设计思潮之中,又要保持民族特色,继承并传播民族文化。全文通过对现代标志设计实例作品的仔细归纳与分析,从地域文化、时代文化、文化价值三个方面论述了如何将现代标志设计与文化内涵融会贯通,进而设计出具有民族性、时代性与国际性的现代标志作品。

摘要：以苗族传统服饰的色彩语言为出发点,首先从"自由随意"、"对比强烈"、"巧妙调和"三个方面阐述苗族传统服饰色彩的审美特征;其次分析影响苗族传统服饰色彩的因素;最后从"五色观"与"天人合一"两个方面重点论述苗族传统服饰色彩中的哲学思想,进而向世人展示苗族传统服饰绚丽的艺术魅力。

摘要：龙纹图案在中国传统文化中既是物化形式的吉祥寓意,又是富有深厚文化底蕴的经典图形符号。传统龙纹图案在当今设计界的应用,主要通过借形表意、变形求意、留形传神的造型手法,将传统龙纹加以提炼与改造,与现代设计元素相融合。中国本土设计师应当在图形与寓意的基础上,立足中国传统图案的整理和挖掘,对传统龙纹图案不断地分解和重构,设计出符合现代人审美理念的龙纹图案。

摘要：民族传统服饰是各民族的自然、社会和历史文化的重要体现。苗族传统服饰是苗族文化的重要组成部分,它承载了苗族的历史与文化,是苗族人民精神与情感的物化。

摘要：从文字视觉符号的"图形化"与"符号化"特征出发,首先阐述了文字符号与现代标志设计之间的联系,其次通过对现代标志设计实例作品的归纳与分析,从"造型结构"、"表现特征"和"文化意义"三个方面总结归纳了文字视觉符号在现代标志设计中的表现方式,且分别强调了传统汉字和西方文字在标志设计中的特征,进而在竞争日益激烈的全球经济一体化的社会环境下,提出文字视觉符号在标志设计中的新思路。

摘要：以中国民间美术为出发点,强调民间美术在现代招贴设计应用中的重要意义。从"平面造型"、"对称均衡"、"时间与空间观念"、"象征变形"四个方面论述民间美术造型原则在招贴设计中的体现;分析民间色彩的设计表现;从意象性造型的角度论述了民间美术内涵寓意的设计延伸,并呼吁设计者应植根于民族文化土壤,在传统上进行创新,进而带来招贴设计创造性的转变。

摘要：在中国艺术史上,自古就有"书画同源"之说,"书画同源"是中国传统书法与绘画理论普遍认可的重要观点。对书法与中国画的起源进行了较为深入的剖析,对两者的工具材料、基本技法以及美学思想的进行了对比,诠释了书法与中国画"同宗同源""同笔同法"和"同美同意"的共性特征。并以此说明无论是在书画的起源上,还是在笔墨技法的构成中,抑或是心悟万物的创作情感里,书法与中国画都有紧密的相关性。

摘要：探析阜阳界首彩陶图案画的民俗文化内涵,对推进阜阳界首彩陶非物质文化遗产的研究具有一定的意义。论述了当地文化习俗对界首彩陶图案画题材的影响,以“三彩刻花鱼盆”“墨绿釉葫”等彩陶作品为例,分析了民俗吉祥寓意在界首彩陶图案画中的表现,阐述了界首彩陶中嫁娶的民俗性功能与装饰纹样的民俗文化寓意,进而论证了阜阳当地的民俗文化是成就界首彩陶艺术风格的直接动力。