摘要：杨立青赴德国留学归国后创作的协奏曲风格体裁的作品,体现出理性化的艺术构思、审美化的结构筑建、音色对比统一,以及多维度可听性的创作思维。杨立青用他独特的眼光重新审视传统,其创作思维给中国当代音乐创作带来了启发,为中国作曲家在自己的文化土壤上孕育出全新的新音乐提供了参照。

摘要：王黎光教授:音乐创作是音乐文化发展的基石,总观当前的音乐创作,特别是在器乐创作中,把新技术的追求作为首要目标的现象仍然较为突出。殊不知在经过20世纪的新技术探索后,从世界范围看,音乐创作已经从技术追求转向注重内容表现与情感表达。如果回顾欧洲音乐创作的几个高峰,当时的作曲家正是在民族化、大众化与专业性、严肃性上获得了高度的统一。我们曾经创作出把艺术性和大众性很好地统一起来的经典作品,但这种审美追求由于20世纪80年代欧美新音乐的传入而没有得到继续夯实和发展。从科技发展到文明演化,"大道至简"几乎是通则,音乐创作同样遵循这个通则。我们需要将高深的技术,转化成老百姓爱听、爱唱(奏)的永流传的经典。因此,我们有必要讨论音乐创作中的旋律观问题,更有必要研究如何把几千年来已经融入中国人艺术基因和审美血液中的音乐传统和旋律传统与当前的音乐创作结合起来。这就要求我们必须建设基于中国音乐传统、彰显中华民族审美境界,弘扬中国艺术精神的旋律学。30多年前,有中国学者提出,把旋律学作为"第五大件"来建设。继之,中国艺术研究院倡导并先后举办三次全国旋律学学术研讨会(1998、2000、2014)。这些讨论,在一定程度上引发了音乐界对旋律学研究与建设的重视。但就目前实际来看,旋律学研究与课程建设依然施施而行,进退无所。有鉴于此,我召集了鲍元恺教授、彭志敏教授、姚恒璐教授、周湘林教授,共同对旋律学相关问题展开笔谈,期望以此推动旋律学建设。

摘要：音色音乐自20世纪50年代开始逐渐兴起,它将音响材料的点-线-面-场等集结状态及其声学特性上的变化、对比引入音乐审美的范畴,并作为其创作的根本出发点。本文通过对杨立青留学德国期间创作的大型管弦乐《忆》的分析,揭示了其注重新音色的发掘、演奏法的革新、音色变化的处理、音色音响要素成为作品整体构思的重要手段等特征,进而充分认识到这些早期探索对于中国现代音乐创作的推动作用和深远的历史意义。

摘要：高校问责的目的,是通过奖惩等措施使高校满足利益相关者的利益诉求并且改进自身工作、提升教育质量与服务的品质。世界范围的问责制改革包含韦伯式科层制改革、市场化改革、独立问责机构和社会问责四种形式,其中,社会问责是问责制发展新的有效形式。目前,本科教学评估这种中国高校问责制采取的是一种政府机制,社会基本不参与。设计公众参与机制,建立高校社会问责制,通过社会问责来加强政府对高校问责,应是中国高校问责制的改革趋势。

摘要：进入21世纪以来,作曲家们选择同种(或同族)民族乐器,或加入个别其他民族乐器(组),创作民族室内乐,已成为一个重要的音乐创作现象。同种民族乐器室内乐创作旨在凸显单一音色的衍展,用看似"低"对比度的乐器组合呈现出"高"丰富度的音响结构,其创新之处就在于从技术性结构转向音响结构,再从音响结构转向个性化语言结构——从音乐表象转向音乐的整个叙述过程。同种民族乐器室内乐作品不再保持模式化结构,音乐语言极度精确与简练,在配器上与传统民族管弦乐法迥然不同,进而为听众带来新的聆听体验,最终呈现出中国传统艺术那种"于有限中见到无限"的超越。

摘要：国家精品课程复核的目的是对公共资金使用的问责,其制度设计遵循系统性、科学性、导向性与可行性原则。依据行政合同的法律要求及问责理论,可以将国家精品课程复核的基本要素界定为:复核主体、复核对象、复内容、复核方法、后果处理等五个方面;参考国家精品课程的评审指标,可以从输入、过程、输出、支撑和特色五大方面具体设置复核指标;并设置院校自评与外部复核相结合的复核基本程序。

摘要：面对经济结构调整、产业升级加快等新形势,行业特色型高校需要重点推动师资队伍建设改革,配备一支同时具备专业理论知识和专业实践能力的教师队伍。目前来看,行业特色型高校教师对行业实践的了解认识及实践能力还很欠缺,而建立健全实践休假制度则是提升行业特色型高校教师专业能力的有效途径之一。行业特色型高校教师实践休假制度的制订与实施,需要政府、高校、企业、教师共同作为。

摘要：针对自动搬运小车的多个顶升液压缸位移不同步的问题,设计以PLC为控制核心的上位机和以多个单片机为下位机组成的同步控制系统,提出了基于Modbus协议的RS-485二线制总线通信方式,实现了PLC与多个单片机的主从通信,完成了对各液压缸实时位移量采集以及同步控制,改善了设备的工作性能,满足现场工况要求。