摘要：本文分析艺术设计的学科特点,社会和产业发展对人才要求的变化,以及艺术设计研究生培养存在的问题,提出培养具有“跨界融合”能力的高层次创新型人才、构建任务驱动“跨界融合”创新的人才培养模式,提出从组建任务驱动的导师团队和学生团队,建立跨学科选课管理制度和实施平台、“跨界融合”的导师咨询制度和沟通平台、“跨界融合”的服务平台等方面,保障“跨界融合”创新人才培养模式的实施。

摘要：运用立体裁剪的实验方法,获取基本翘肩装纸样,分析了翘肩装纸样设计的变化规律,并对翘肩装的服装造型设计提供了可行的方法。

摘要：裆部低垂、臀围剪裁宽松,松松垮垮的吊裆裤,成为时尚潮人钟爱的流行服饰。裆部松松紧紧,深深浅浅的外观变化,并不仅是几个数字的细微差别,它所反映的是现代人的审美意识和审美需求的变化。即使在这个数字化时代里,人们也无法用数字代替审美。只有充分思考和了解服装背后人的心理需求,这样我们才能掌握方向,设计出能够符合时代,满足消费者需求的服装。

摘要：羌族服饰具有独特的艺术价值和文化价值。通过分析传统羌族服饰造型特色和文化内涵,从造型、色彩、纹样和工艺特色等方面解析羌族服饰元素在现代服装中的应用。通过造型借移、色彩精炼和图案重构等设计方法,开展《羌与羌寻》系列服饰设计实践,实现传统服饰元素与现代流行趋势的融合创新。

摘要：采用调研和对传承人访谈的方法,从概念、技法、载体、题材、审美等方面,分析了当代重庆蜀绣艺术特色的变化。重庆蜀绣在继承传统蜀绣的基础上不断创新,设计出了满足当下人们生活需要的蜀绣产品,形成了反映生活、工艺精美、题材丰富、品种用途繁多的特点。在技法上不再局限于传统的针法,形成了“双扣针”技法,融合了“乱针绣”针法;在题材上反映了当下重庆人的生活和文化,更加具有地域特色;在用途上更加多元。这些变化与科技发展、外来文化、生活方式改变密切相关,反映了当下人们所思、所想,蕴含着独特的生活哲理和审美特色。

摘要："夏布"这一传统的手工织造品,目前主要是以胚布出口,对夏布进行服饰创新设计,提高产品的附件值,对开发、促进夏布产业的发展具有重要意义。文章对夏布服饰用性能和现状进行了分析,提出了夏布服饰创新设计方法,指出在创新设计中合理利用材料的特性,创新材料的语言,设计凸显特色的风格服饰,提升文化价值和艺术价值。

摘要：人们日益提升的服装消费品位要求服装产业与文化创意进行深度融合。重庆作为西部的时尚高地,虽然服装产业已与文化创意开始融合,但仍存在诸多问题。重庆服装产业应把握其当前发展概况,以该产业与文化创意融合的现状为依据,立足本地文化资源,寻求新的融合路径,以促进重庆服装产业的转型升级。

摘要：康宁是重庆第一位中国非物质文化遗产项目蜀绣国家级代表性传承人,其刺绣作品既有蜀绣的传统,又形成了独有的艺术特色,具有较高的艺术和审美价值。本文对康宁刺绣的作品进行了分类,并从构图、造型、用色、技法方面对其艺术特色进行了分析。康宁刺绣题材丰富;在构图上主要以"中心式"为主;人物题材刺绣多以"美女"造型为主;用色上除了追求仿真外,喜好用红、橙、绿等颜色;在刺绣针法上,她不拘泥于传统针法,不断开发新的刺绣针法,在原有的蜀绣针法基础上,又独创了"双扣针"技法,使其呈现出更为独特美妙的视觉效果。这些艺术特色体现着康宁刺绣特有的艺术和审美价值,对其深入研究,对于进一步传承和发展蜀绣具有重要理论价值。

摘要：服装作为一种传达文化意蕴和内在象征的外化符号及物质形态,有自己的设计语言。针对服装毕业设计作品语言表达的差异,提出了主题下的服装语言训练,并采用举例分析的方法,阐述具体操作过程,以来提高学生对服装语言的解读及表达能力,进而能设计出主题明确、风格鲜明,有生命力的服装作品。

摘要：闫永霞是重庆地区非物质文化遗产项目乱针绣的传承人,也是乱针绣大师杨世华的关门弟子。通过调研、访谈、比较等研究方法,从题材、针法和用途的方面,分析了闫永霞刺绣的艺术特色。其刺绣作品题材丰富且具有地域特色;实现了乱针绣技法与蜀绣技艺相的结合,既保留了蜀绣的细致严谨,又体现出乱针绣的自由洒脱;用途紧密贴合市场,满足人们对美好生活向往,具有较高的艺术价值。对其进行研究,对了解当下刺绣的发展现状,丰富刺绣理论,进一步传承和发展蜀绣和乱针绣具有重要理论价值。