摘要：在不同的空间格局中,学者对“延安文艺”内在特征和规律的理解也有所不同,进而形成不同的研究问题和范式。延安文艺是抗日战争(全面抗战)、解放战争时期中国共产党领导下革命根据地内的文艺,也是抗日民族统一战线下战时中国的文艺,还是世界反法西斯斗争及战后“冷战”格局下具有“世界面相”的文艺。延安文艺的“世界面相”,主要体现为国际传播格局的形成。与此前的左翼文艺相比,延安文艺不仅有对于世界进步文艺的“输入”,更形成了向外“输出”的意识和渠道。国际传播意识和格局,推动了革命文艺写作范式的转变,《红军长征记》出现的创作转变便是典型案例;也是延安文艺座谈会后文艺新特征形成的潜在背景,通过多个版本的鲁艺木刻选集比较,可以看到《讲话》之后“新艺术”背后的世界因素;还影响到延安文艺进入当代之后的自我形塑,斯大林文艺奖对解放区作家的选择,反映出新中国外交战略对文艺发展的影响。延安文艺的“世界面相”,催生了“域外延安文学”相关问题研究的紧迫性。

摘要：贺照田、何浩主编《社会·历史·文学》(中国大百科全书出版社,2023年)出版了,这是“北京·当代中国史读书会”(以下简称“读书会”)又一本阶段性成果的结集,因为其中的几个关键词们提—出—“社会”“历史”“文学”,不禁让人再次回想起他的“社会史视野”。再次想起,不是说“社会史视野”已经被学界遗忘,恰恰相反,它已经成为一类较为盛行的研究范式。有一次碰到一个擅长文学细读的年轻同行,我问她最近为什么少写细读文章,她回答说细读式的论文已经不受欢迎了,只有“社会史视野”才受到刊物编辑的青睐。她在说“社会史视野”的时候,内涵未必特指“读书会”坚持的研究理念,这说明随着“社会史视野”受到肯定,它已经成为一类研究的代名词,与“读书会”的关联反而有些模糊了。出于这个原因,“社会史视野”反而可以说一说。

摘要：1942年5月延安文艺座谈会召开后,新秧歌运动成为落实“文艺为工农兵服务”的标志性事件。以往学界充分梳理了这场运动的艺术经验,但对其“运动”特征以及经验并没有充分关注。从“二流子改造”运动看新秧歌剧创演,可以揭示运动中文艺的历史形态和发展逻辑。“二流子改造”运动的初衷是对根据地群众进行“人民的意识的改造”,它需要借助民间文艺进行宣传教育,同时整肃根据地的群众文化环境,因此,具有广泛群众基础的秧歌成为首选。与“二流子改造”结合的新秧歌剧,不仅是群众教育和娱乐的艺术形式,还兼具工作示范和现实威慑的“仪式”特征,从而与根据地政治文化深度结合。新秧歌运动的秧歌改造和秧歌剧创演,虽然没有探索出成熟的“工农兵艺术”形态,但却为后续延安文艺的发展提供了诸多可能。

摘要：对于鲁迅的文化批评,学界多注意他对于中国传统的批判态度,忽略了其对于“现代”社会的长期批评及整体态度。鲁迅在《现代史》中的“变戏法”之喻,包含了他对于中国社会现代之变的整体判断,揭示出新知识群体在精神上游民化的现实,与其对现代“伪士”的批评有一致之处,但更突出新知识群体知识求新与思想守旧的特征。新知识群体的游民化是中国社会转型中知识群体数量激增和士人精神衰落的必然结果,鲁迅将其作为“现代史”的典型症候,反映出其文化批判的总体立场:不是在新/旧、中/西文化之间进行知识选择,更注重知识更新和文化转型中的精神维度。鲁迅对新知识群体游民化的发现,可以增进学界对传统文化多样形态的认知,也警示了单纯追求注重知识更新可能导致新文化内卷化的危险。

摘要：历史看待近年来开始活跃的“红色文艺”概念,还处于意义建构期,直接将之运用到文艺史研究中势必引发不必要的争议。如果将“红色文艺”具体化为“红色革命文艺”,它所包含的整体性视野,对于重新审视其内部相关文艺现象的概念命名、源流关系,它们与中国古代文艺传统、外国文艺传统和“五四”文艺传统的关系,还有文献整理中的问题,体现出不可替代的作用和价值。目前以具体时段划分后的“红色革命文艺”研究,在概念命名上并不严谨,对整体源流关系的认识存在分歧,在与相关文艺传统关系的梳理上缺乏说服力,相关文艺梳理也存在不足,这些问题的形成与研究界缺乏整体视野有密切关系。在更大的视野上,“红色革命文艺”研究中存在的问题,是中国现当代文艺关于“启蒙-救亡”“传统-现代”“民族-世界”等重大问题悬而未决的结果,对这些重大问题的突破,进一步深化对“红色革命文艺”历史的认识是关键点。

摘要：《女神》不单纯是一部诗集,而是包含"剧曲"和"诗歌"两种文体的合集。两种文体的杂糅构成《女神》结集的特色。《女神》中的"剧曲"在形式上借鉴了诗剧、话剧的体式,但内在戏剧精神属于中国戏曲,体现出早期现代文学作家对新文体把握的混沌性。在艺术追求上,郭沫若通过"多声部"、"极端美学"等技巧,强化了"剧曲"的仪式化特征,进而实现将"个人情感神圣化"的效果。在《女神》中,将"个人情感神圣化"的剧曲,可以缩减新诗在抒情方式、美学追求上与普通读者的距离,为接受郭沫若早期新诗起到了"导言"的作用。

摘要：“鲁迅气氛”是鲁迅小说解读中值得不断反刍的一个话题，通过它可以让“回到鲁迅”变得更加切实。“鲁迅气氛”的背后体现了鲁迅的“小说语言”，“小说”对于“五四”时期的鲁迅来说，充当他与新文化同人之间对话的中介。《在酒楼上》的叙事特色，是通过主人公讲述的日常故事，实现“我”与主人公之间对话，将鲁迅的“小说语言”内置到小说的结构当中。通过“中介”实现作者与主人公的对话，是鲁迅“复调小说”个性特色，也是其小说艺术的独创性之所在。

摘要：1994年的一天，来自河南的“北漂”艺术家张洹将浑身涂满鱼油和蜂蜜，坐到北京东村的一个肮脏公厕，时间长达一个小时。蜂拥的苍蝇贪婪地围绕着他，一片片爬到他的头上、胳膊上、腿上……去抢食那新鲜的鱼油和蜂蜜。这个让人极其不舒服甚至有些恶心的场面，张洹将之命名为《十二平方米》，这是他正在进行的行为艺术。在行为艺术刚刚着陆中国大陆的年代，从事这种艺术需要很大的勇气，而进行这项时至今日依然震撼的作品，艺术家除了对这种艺术形式的热忱，生命的冲动和难以抑制的宣泄欲也是必须的要素。批评家对《十二平方米》的评价是：表现了北京东村艺术家残酷的生存状态，以及不被环境所迫的顽强的生命力和意志力。这个评价十分中肯，但我觉得还没有完全揭示这个作品的寓意。《十二平方米》的冲击力，

摘要：在中国当代文化史上，“革命叙事”是个特定的称谓，确切地讲它应称为“革命历史叙事”，更确切讲，它应称为“新民主主义革命叙事”。“革命叙事”形成于新民主主义革命过程当中，它是革命领导人为确立革命合理性和正当性而建构的一种历史叙事。最经典的革命叙事文本当属毛泽东著作《新民主主义论》，在这部著作中，中国从鸦片战争以来的历史被“旧民主主义革命”和“新民主主义革命”两个概念完整地结构了起来。在《新民主主义论》基础上，

摘要："在场主义"是以四川眉山作家群为中心形成的一个当代散文写作流派,主要成员有周闻道、周伦佑、马叙、张生全、郑小琼等。在场主义在创作上主张"面对事物本身",强调经验的直接性、无遮蔽性和敞开性,在理论上力图实现中国散文观念的更新,对散文界奉为正宗的"先秦散文"观念和当下受到广泛关注的"新散文"理论均提出不同看法,并提出"在场"、"介入"、"散文性"等概念。散文学界对在场主义的看法不一,在2009年10月中国散文学会主办的"现代散文发展趋向与在场主义"学术研讨会上,有学者认为在场主义是现代散文走向自觉的有益探索,也有学者认为它不过是为了扩大声名的恶意炒作。究竟如何看待在场主义,周维东、康鑫、苟强诗、门红丽、邱月五位学者以现代散文流变史为镜。