摘要：在“双减”政策的大背景下,小学美术教学面临着新的机遇与挑战。“双减”旨在减轻学生过重的作业负担和校外培训负担,这促使学校教育必须更加重视课堂教学质量的优化以及学生综合素养的全面培养。小学美术作为培养学生审美能力、创造力和想象力的重要学科,需要探索新的教学方法以适应这一变革。思维可视化工具的出现为小学美术教学提供了一种创新途径。思维可视化工具能够将抽象的思维过程以直观的方式呈现出来,有助于学生更好地理解美术知识与创作过程。在传统美术教学中,学生可能难以把握一些复杂的艺术概念、创作思路等,而思维可视化工具能够清晰地展示这些内容,使学生在有限的课堂时间内更高效地学习美术知识,提高美术技能,从而在“双减”背景下实现小学美术教学质量的提升。

摘要：中唐诗人李贺,晚宋词人吴文英,皆以其戛戛独造的艺术成就卓然自立。虽然他们的时代各异、文体有别,但却在艺术表现方面有着相似之处。其一,在语言的铸造上都追求炼字炼句,必新必奇。其二,在色彩的运用上都好以浓墨重彩之笔抒写人生和悲情。其三,在作品的意境美感方面都呈现出奇谲诞幻、哀艳冷隽的特色。对二者艺术风格的比较分析,有助于我们认识李贺诗歌的深远影响、吴文英创作的艺术渊源,以及诗与词的流变。

摘要："映梦窗、零乱碧",是王国维对南宋词家吴文英词的摘评,实际上,这是一语中的的精辟之评。吴文英其人"才秀人微,行事不彰",其词"隐辞幽思,陈喻多歧",因此,词学史上,吴文英成为了最有争议的一位词家,争议的焦点主要有三:一是晦涩,二是雕琢,三是重形式、轻内容。要真正确认吴梦窗词的艺术价值和意义我们必须承认其确实是深涩隐曲的、雕琢精致的、重形式的这一客观事实,然后才能在此基础上充分认识和肯定吴文英词的创造性,即创造了"密丽深涩"的风格美、艺术美、形式美,并由此确立其词史地位。

摘要：清文化遗民是一个长期被忽略的群体,他们所生活的晚清民国时期是与京剧的蓬勃发展相始终的。在此期间,他们中的罗瘿公、陈墨香、清逸居士与京剧名旦程艳秋、荀慧生、尚小云等紧密结合,创编改演上百种新戏,使得京剧的文学性、思想性、表演性兼容并蓄,京剧艺术的整体水平得以突飞猛进。此外,清遗民中的诗词大家易顺鼎、樊增祥、况周颐等人与伶人深有交往,他们为男伶女坤赋诗作词、品题追捧,大大提高伶人的名声和地位,提升伶人的文化水平和艺术修养。他们对京剧的繁荣鼎盛作出巨大贡献,却被新时代严重遮蔽和遗忘。与此同时,沉迷于戏苑中的清遗民在京剧艺术和诗词歌赋中"有托而逃",寻求到精神文化的庇护所。

摘要：爱新觉罗·溥绪为末代庄亲王,民国后改名庄清逸。因为时代、身分等原因,溥绪的家世生平鲜为人知,《爱新觉罗宗谱》中仅有简要记载,《中国京剧史》中对于溥绪的简介出现错误,应当修正。庄清逸集一流编剧、文武生票友、京戏研究于一身,为杨小楼、尚小云、高庆奎等创编了数十出优秀剧本,塑造了一系列英勇忠义、豪爽侠义的艺术形象,对成就尚派、高派艺术厥功至伟。此外,清逸还为《国剧画报》等报刊撰写了数十篇戏曲文章,为京剧艺术的发展繁荣做出了不可磨灭的贡献。这样一位杰出的满族剧学家,应当在中国京剧史、满族文艺史上留下永恒的篇章。

摘要：清代满族女词人西林春以其词集《东海渔歌》闻名于世。她的词一反传统闺秀词的纤艳柔弱 ,表现出意境浑成、风格爽致、思致清奇的特色。

摘要：在情词的演进历程中 ,经历了从普泛抒情到自传性抒情、从艳俗到骚雅的两种转变。梦窗情词以其丰富的数量、自传性抒情以及卓绝的艺术表现 ,使情词的面貌彻底改观 ,完成了情词的重大转变。梦窗情词不仅对情词的发展具有深远的意义 。

摘要：20世纪20年代《申报·自由谈》特辟"梅讯"专栏,采取"起居注"的形式,追踪报道梅兰芳在上海的演出、社交、生活等各个方面,为广大公众展示具体而微的梅氏之形象、风度、人格,对成就畹华之名声帮助甚大。其中1920年的"梅讯"作者"春醪"始终是一个谜。通过《赵凤昌藏札》中第一手信函文献的查对,足以证实"春醪"即"大梅党"赵尊岳,梅兰芳与赵尊岳之间有着十分密切的关系。"梅讯"中还记录梅兰芳与沪上文化名人之间的三次"香南雅集",地点均在赵氏家宅"惜阴堂"。三次雅集留下珍贵的诗词及题图,赵尊岳为梅兰芳所作的"咏梅词"藉此得以留存。上述种种,一方面可以观照梅派京剧艺术与他的基本文化圈之间相辅相成的关系;另一方面我们应当不囿于政治的因素而否认赵尊岳在新闻、诗词方面的重要贡献。

摘要：《乐府补题》为宋末元初词社唱和的一部咏物词集,自清初复出以来产生了巨大的影响。其中第四组《齐天乐》(余闲书院拟赋蝉十首)最为凄凉悲苦,这是南宋遗民词人易代之际的心灵写照,他们以主客同体、托物寓志的艺术手法表现身世之悲、家国之恨,不但赋予了中国传统"蝉文化"更为复杂深隐的内涵,同时也提高了咏物词的艺术表现力,给予后人广阔的联想和阐释空间。