摘要：动漫产业在"朝阳产业"的光环下将动漫教育推至风口浪尖,而毕业生无法就业的事实证明现有动漫专业高等教育模式大部分是不符合产业人才需求的。企业对动漫教育的介入,逐渐将动漫人才的培养与产业人才需求相对接,但也存在很多问题,如人文教育的缺位。怎样构建合理的教育模式,需要动漫企业和高等教育机构共同思考,才不致顾此失彼,并最终实现企业人才扩充盈利、高校动漫专业学生顺利就业的双赢目标。

摘要：本文以“龙凤枣山面花”“阿寿村药王庙祭祀面花”等作品为研究对象,通过文献研究、田野调研等方法,对渭北面花叙事、用色、造型、题材、创新表达的个性艺术特征,以及其在传承中谋创新、在创新中促传承、实现长久生态发展的路径进行了深入分析论证,并提出特殊情感表达、使用功能、思想智慧等渭北面花个性艺术特征形成的重要原因,跨界融合、协同创新等是其更好传承和创新发展的趋势。

摘要：动画形象作为动画艺术中多元素的集合,往往是文化因子和艺术趣味的综合体现。由于特殊的历史和政治背景,我国早期动画形象虽然存在诸多不足,但民族个性鲜明。80年代后,由于改革开放和西方动画文化的大量涌入,在全球化语境中我国动画形象一度处于失语状态,这不仅是我国动漫市场的危机,同时也是动漫文化失衡的表现。基于这一现状,国家开始对动漫产业逐步重视,我们也开始了民族动画形象内涵的思考。

摘要：通过对动漫产业的分析和对西部地区丰厚且个性鲜明民间文化的考察,我们可以看到西部民间内容为现代动漫生产提供了难得的题材内容和文化符号。在国家对两者都尤为重视的当下,使两者从文化视角进行相互融合、互相促进,即可为西部民间文化再生产提供综合性较强的物质承载和先进传播途径。同时也能为促进地域动漫产业的发展提供必要的内容支持。

摘要：文化共享已成为各民族文化存在和发展的方式,动漫发展强国的美国正是利用了这一文化特性生产了《花木兰》、《功夫熊猫》等中国味十足的动漫作品,这些作品中,无论是角色造型、技术表现、文化内涵,其中国文化符号与我们的原型都有异化之处,怎样解读这些异化后的文化符号也就成为我国动漫产业发展需要解决的意识问题。

摘要：目的通过形式上的线上和线下、级别类型和接受群体上的分层分类传播,扩大凤翔泥塑的民众认识度,在产业融合发展中,构建凤翔泥塑适应社会变迁、不断更新发展的生态模式。方法在弘扬优秀传统文化要求及文创产业良好发展趋势的背景下,研究从消费侧的民众认知与需求,供给侧的协同创新两方面,梳理凤翔泥塑等非遗项目民众认知度低、创新发展不足的现代适应性问题,分析传播渠道、创新重构、高等教育、产业平台、文化内力等资源和方式在其现代适应性发展中的促进作用。结论凤翔泥塑等非遗资源需要在新的发展模式下,不断形成具有文化影响力、市场竞争力的产品,并参与到大众日常消费生活中,从而在服务区域经济发展、乡村振兴的同时,提升其现代适应性的创新发展能力。

摘要：由于缺乏创新题材内容,我国动画产业未能发挥出应有的经济和文化效应。所以,我们要在社会实践基础上对多维文化进行合理想象,以开发出适合现代动画的创新内容。而要解决现代动画创新内容缺乏的不足,不仅要解决动画内容创新人才培养的教育机制问题,更要有一个开放的政策环境来助推文化创新题材的形成。

摘要：在国家大力扶持动漫产业的背后,却是始终没有优秀动画作品和品牌进入国际市场参与竞争,其中创作思路与主流文化脱节、文化资源开发创新力不够、画面质量缺失及分级等政策的制约是导致这一现象的重要原因。在国产动画适应国际市场的探索中,我们需在不断努力优化相关政策的同时,还要以国际影视文化发展的前沿视野对已有文化资源进行创新开发,以精益求精的生产态度来加强优质画面的呈现,并通过有效利用国内市场的价值优势来努力树立世界品牌,不断以优秀作品对世界市场的介入来有效形成和提升国产动画的国际适应性。

摘要：通过对民歌可视化设计文化表达进行二次传播形成传播链条,拓宽苗族民歌传统文化资源的传播渠道及对民歌的认知度,唤起民族文化的精神确立和情感认同,由点到面提升民族凝聚力、增强文化自信。以可视化设计方式通过数字技术手段,将民歌特征与视觉化形式进行连接,归纳总结民歌与可视化的视听关系,分析民歌可视化要素图谱,探求民歌可视化设计的途径和方法,形成可视化设计文化表达。研究结果表明,苗族民歌在多元化发展态势下,需不断形成自身民歌文化的影响力和传播力并参与到大众日常生活中,使多民族传统文化融合共生,并产生文化自觉、形成文化自信。

摘要：动漫产业发展的良好趋势和高校教育资源的限制决定了当下动漫教育现状是喜忧参半的,怎样构建出合理的动漫教育体系成为我们目前急需解决的问题。工作室制为我们提供了一种解决思路,但由于工作室制自身特点和当下专业教育现状的矛盾决定了它目前操作空间的狭小,这也是动漫教育的困境所在。