摘要：本文旨在讨论"潇湘八景"诗在中日禅林里的书写情况。首先探究惠洪的"有声画"(诗)与宋迪"无声句"(画)之间的经典对话,然后指出惠洪的"潇湘八景"诗的典范性为中日禅林所共同认可,其书写范式为日本五山禅僧所仿效。由此考察统计五山禅林"潇湘八景"诗的创作规模,并分析其书写传统的形成。最后探讨"潇湘八景"诗入禅的文化背景,其诗的禅意化与"文字禅"观念的流行同步,其书写传统可视为"文字禅"影响下中日文学艺术交流的一个绝佳象征。

摘要：本文讨论了长期以来在文学史研究中被忽视的黄庭坚的《演雅》诗及其仿效作品的价值和意义。认为黄庭坚与陆佃曾为史馆同僚,有若干证据表明,《演雅》的创作很可能受《埤雅》的启发,而其知识背景与创作动机则与元文学传统试图解构颠覆熙丰经术传统相关。《演雅》综合运用了拟人、用事、隐括、反讽、赋体、打诨等多种艺术方法,从而成为一个具有多重性质的象喻性文本。由于《演雅》旨意的开放性和不确定性,后来号称“效演雅”的诗歌便有了拟人戏谑型、博物类书型、格物观理型、寓言讽谕型、咏物题画型、主题综合型等等对《演雅》的多元化仿效和演绎。

摘要：家族普遍的短寿引起韩愈的生存恐惧,由此而特别关切自身,其诗中出现大量身体词汇,显示出对身体器官组织的特殊嗜好。最著名的是关于牙齿的书写,其《落齿》诗标志着唐元和时期某种身体书写的转向。韩诗爱写极端的气候体验、丑怪的动物、令人焦灼烦躁的声色气味、血腥的杀戮,表现出基于身体立场的病态物感,即痛感的审美。"火"与"刀"为偏旁的文字所体现的语言风格,代表韩诗痛感审美的两大类型。韩愈将写作痛苦视如一种自我虐杀,将艺术创作和欣赏中抽象的心智概念置换为具体的身体器官,将写作看成语言对物象的暴力斫刻。韩诗身体书写的意义在于对陈言套语的反击,使之重新获得语言的物质性和鲜活感性。韩诗提供了关于身体与风格之关系的研究路径。

摘要：宋诗异于唐诗的艺术特征，近年来日益引起研究者的兴趣。然而。在宋诗研究领域似乎仍然存在着这样两种颇向：一是在宋诗与唐诗之间作共时性的静态比较，阐释其风格特征，评价其优劣得失，而较少从历时性的动态比较的角度，揭示宋诗变唐在诗散发展史上的重要意义，二是把柬诗的风格特征视为一个相对笼统的概念。而对宋代诗人之间的个体风格差异缺乏深人细致的比较研究。

摘要：苏文系年补正周裕锴苏轼的散文是其文学成就的重要组成部分。要掌握苏拭的出处大略、立身行实，研究苏文的思想内容、艺术风格，对苏文的正确系年乃是至关重要的起点。但遗憾的是，苏拭文集历来无系统的编年本。宋人傅藻《东坡纪年录》（以下简称《纪年录》）等年谱仅零星...

摘要：以讨论句法、炼字、造语为主要内容的宋诗话一向以其琐屑细碎、无关宏旨而为人们所诟病,而我们认为,宋诗话的最大价值恰巧在于立足作品的分析,以及对诗法诗病的寻绎阐释,使中国古代诗歌批评从传统的外部社会学研究进入诗歌艺术的内部研究,从浮游于语言之上的性情、韵味研究转向从语言出发的诗歌特质研究上来,从而创立了中国文学批评史上以语言结构为中心的真正的作品本体批评。

摘要：禅宗发展到宋代,出现了一种由"不立文字"到"不离文字"的倾向。禅宗典籍的流行,引起士大夫的广泛注意,尤其是《景德传灯录》,它的功能有些像《世说新语》之于南北朝的谈玄者,成为两宋士大夫参禅所凭借的主要文本和谈禅所仿效的主要教材。而正是通过对禅宗公案的解读和参究,宋诗人在语言艺术上受到很大启发。

摘要：中国古代社会运行到北宋中叶,进入一个文化全面复兴的时代。政治学、经济学、哲学、史学、科学、文学、艺术各个领域几乎同时出现光耀史册的伟大人物。这是一个产生巨人的时代,而苏轼则是巨人中的巨人,他对中国文化的贡献和对后世的影响无人能及。

摘要：在相当长一段时期里，评论家只要谈及郭沫若的《女神》，无不称道其强烈的全新的时代精神。如闻一多在《（女神）之时代精神》一文中指出：“若讲新诗，郭沫若君的诗才配称新呢，不独艺术上他的作品与旧诗词相去甚远，最要紧的是他的精神完全是时代的精神——二十世纪底时代的肖子。”他将时代精神归纳为五点，即动的精神、反抗的精神、科学的成分、世界大同的色彩和当时青年们的烦恼和悲哀。后来周扬的《郭沫若和他的（女神）》认为“比谁都出色地表现了五四精神，那常用‘暴躁凌厉之气’来概括的五四战斗精神”。