摘要：通过回溯包豪斯自身固有的剧场成分,切近包豪斯理念结构的核心,论证其超越专业化艺术院校或者建筑设计院校的宏大社会抱负;同时重新反思中国"现代设计"的发端期对包豪斯的不同理解和借鉴,进而聚焦黄作燊对包豪斯理念的引介,以及他与舞台相关的一段特殊实践,据此探讨包豪斯抛给未来的重要议题:由广义的"建造"和"舞台"撑开的巨大张力,如何帮助创作者超越职业化的工作边界,去构想一项将美学与政治、智性力量与社会情感、技术潜能与伦理选择重新结合起来的事业的可能性?

摘要：相较同时代其他的先锋派艺术群体,包豪斯有一个特点,那就是鼓励团队协作,不宣扬过于个人化的艺术家形象。大部分包豪斯明星不是成名于包豪斯创办之前,就是成名于它关闭之后。

摘要：一历史上的先锋派修辞在最近50年中经过“实验”这一宽泛概念的摆渡,逐渐被另一种更具有现实感的说法替代:艺术体制批判。但是这一说法,并未道尽艺术与社会所可能建立的批判性关系。美学领域更普遍的伦理转向呼吁更多的政治介入,然而这与其说超越了历史先锋派的美学遗产,不如说现实政治正以其僵硬坐标对美学激进性加以格式化。

摘要：本篇最初是为一部艺术理论词典中解释“视觉文化”这个词条撰写的，后经修改扩充，成此小文。和一般词条对概念的确切定义不同，这里有关“视觉文化”的释文无意给这个特殊的术语强加某种共同的起源和一致的定义，而是反过来，着力对其内在的矛盾性和产生时相异的语境、目标做一番素描，并简要勾勒出这个术语在发展过程中始终包含的紧张关系，以及由此不断展开的话语对抗和意义争夺。

摘要：虽然中国建筑界、设计界乃至艺术教育界的历史书写早已将“包豪斯”放入殿堂，将它开创的设计方法和教学方法奉为典范，但出于各种原因，很少有人在设计史之外追问：它何以能够以一所由美术学院和工艺美术学校组成的教育机构，成为两战之间的动荡年代里“欧洲发挥创造才能的最高中心”？

摘要：在20世纪,以图像证史似乎成为历史学家天经地义的责任。直接寻求视觉证据的史学实践相当可疑,但又不能一味陷入庸俗的怀疑主义。所以如何对待图像在历史重构中的有效性问题,应该可以作为衡量一个视觉文化论述具有何种价值和深度的重要标尺。

摘要：在现代性进程的最近一百年间,资本全球化与都市的地域性扩张将现代人缓解自我认同焦虑的努力进一步挤压到私人化的亲密关系中,这既加强了亲密性在民主政治建设中的重要性,又加深了它早已陷入其中的机制化困境。因而,亲密性问题在近十几年超出了实用心理学和关系科学的范畴,随着精神分析在社会学领域的运用而日益受到关注。安东尼·吉登斯的《亲密关系的变革》（The Transformation of Intimacy,1992）可谓该领域最发人深省的著作之一,作为当代杰出的社会学家和现代性研究专家,吉登斯在该书中探讨了现代社会中的性、爱和爱欲如何由私人领域的自我认同的建构,自下而上,深刻影响到公共领域的民主意识和政治语境。

摘要：本文从本土资源、现代技术、居住艺术和居住卫生乃至建筑出版物水平等方面,追溯二十世纪西方现代派住宅的发展轨迹,指出居住设计的理想——创造能够赋予日常生活以新维度和新意义的生活空间。

摘要：本文就艺术创作问题对当下影像作品的话语权提出质疑:同时通过对影响艺术和建筑艺术的比较分析,指出影响艺术在建筑的表达媒介、创作方式、及本体问题上所具有的革命性作用。

摘要：对自身和外部世界之间的距离的自觉创造，或许可被视为构建人类文明的基本行为。一旦这种间隙[Zwischenraum]成为艺术生产的先决条件，距离意识就能够发挥持久的社会作用。在迷入对象和超然克制之间，距离意识有韵律的变化意味着一种介于图像宇宙学和符号宇宙学之间的持续摆荡；作为人类心理定向的手段，这种摆荡充分与否，预示着人类文化的命运。