摘要：让我们像做游戏一样,像参加派对一般,毫无顾忌地使用色彩和造型来设计建筑。让我们通过我们的感染力使那些原本不为人知的观点变得深入人心吧,让我们用异乎寻常的方式建造建筑,将迥异的元素结合在一起,把建筑设计得像鸡尾酒一样。但与此同时,我们要设计一个全面的可持续建筑,用那些富有创意的细部使用户清楚地知道能源消耗在什么地方。让我们遵循开放设计精神,使空间成为活动的催化剂,而非限制。让我们重新定义＂无用＂应该是什么,提出可被市民改变的开放定义。

摘要：4月19日的一大早,弗安桑塔·涅托（Fuensanta Nieto）和恩里克·索贝汉诺（Enrique Sobejano）在他们毗邻西拉诺街（Serrano Street）—马德里市独具特色的区域之一—的事务所接待了我们。他们工作和居住的这栋建筑的一层立面使用了半透明的铝拉网。一切都被精心设计。经由主入口进入后,我们置身于一个居中的空间。透过右侧穿孔立面,可见为位于地下层的主要工作空间带去自然光的英式天井。

摘要：每座建筑的位置一般不会改变,改变的是它所经历的沧海桑田。无论是应用一套方案复制多个建筑,还是实现建筑的多样化,只有建筑方案的存在是短暂的,而建筑本身往往会长存于世,见证着它周围社会及文化的变迁。这意味着建筑必须面对时间的流逝做出抉择——何时该随之改变,何时该保持不变,何时该果断谢幕。一些建筑(以及更多的城市开发区)往往要比它们的建筑师的寿命更长,因而对建筑而言,未来不过是另一个现在的翻版。此外,原有的(文化)基础也是建筑所必须面对的。或被动或主动,建筑总是将自己置身于艰难的位置,要面对过去的一切。而最终,使用者检验建筑要花费的正是时间,正是从建筑竣工的那一刻起,它也在以某种方式控制着自己发展的节奏。那么,我们能否设计时间呢?本文将通过横向剖析,透过与时间概念的关系,来审视新近的西班牙建筑。

摘要：极富盛誉的英国流行艺术家Richard Hamilton（1922年～2011年）在为一张1956年创作的、描绘家庭室内的照片拼贴作品命名时,自问道：＂是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？＂作品中一个健美运动员和一个穿着极少的年轻女郎正在一间配备了一些当时最伟大的技术产品的客厅里摆着造型,一个女仆手持吸尘器13步长的软管末端的手柄正在打扫楼梯,一个明显的提示指向楼梯中间的一级台阶,上面写道＂普通的清洁器只能达到这里。＂

摘要：《城市建筑》2013年7月刊主题为＂西班牙建筑＂,本期邀请西线工作室的主持建筑师魏浩波担任客座主编。恰逢西班牙Baum工作室到访贵阳,由于西线工作室在中国西部独特且极具代表性的地域建筑实践,与Baum工作室在欧洲的可持续建筑实践对中国西部半工业化生产状态下的建造现状颇具启发意义,因此本次学术沙龙诚邀这两个地处同一纬度但不同国度的事务所的建筑师。

摘要：把努力付诸于无人要求你去做的事情上——既非职责也非建筑设计的一部分——确实是一个大胆的决定.与广泛的投机做法相反,MGM致力于在建筑中创造半公共空间来与公共空间相融合.活跃的、半透明的表皮包裹着建筑,控制着内部与外部、公共与私密、私有与共有之间的流动.建筑虽轮廓模糊,但被精准的体量明确限定,模糊与精准以一种抽象且令人惊叹的方式结合在一起.这些建筑与我们的感知和业已习惯的生活方式开着玩笑,或利用过度饱和的色彩,或利用看起来明显失重的悬挑体量,使我们的感官产生错觉,以光、重力、几何形式获得功能空间之间出人意料的关系;具有强烈的雕塑感,但同时实现了强有力的设计理念;放弃部分空间的私密性,将之向城市开放：这便是p2P（从私密的到公共的）建筑.

摘要：1997年,在西班牙塞维利亚,一系列自发的颠覆性的城市项目为这座历史城镇注入激情,并为公共空间开启不可预知的愿景。它们在毫无先兆的情况下忽然涌现出来,在市民和建筑学专家中引发强烈反响。塞维利亚激动人心的建筑图景,对置身其中的人影响深远。Santiago Cirugeda作为一位崭露头角却未被当地建筑院校认可的年轻建筑师在其中起到重要作用。

摘要：在塞维利亚这座欧洲最大的城市之一的历史中心西侧，斗牛士街区的核心区，离河不远处有一座刚刚翻新过的宫殿般的建筑，简洁的白色内庭院贯穿所有楼层，Cruz＆Ortiz建筑事务所正位于此。在采访过程中，我们不断提出一些夸张的问题，想引导克鲁斯和奥提斯持续地表露其骄傲。然而，我们得到的只是简单且直接的回答，他们的设计工作如同在一个小果园里种树，有的只是辛勤的日常工作和思维明确的决策。也许他们隐藏了建筑设计固有的痛苦和艰难，或是凭借自嘲和幽默感克服了这些困难，但克鲁斯和奥提斯作为西班牙最受尊崇的建筑师中的两位，虽然已走过了40年的职业生涯，但仍然用一种自然安好的方式谈论着自己的工作，仿若岁月无波，这也给他们的建筑赋予了新的亮点，由此，我们这些谦卑的采访者开始了发现之旅。