摘要：舞蹈是人类社会最开始进行娱乐和思想交流的工具,后来逐渐发展成为一门表达情感、陶冶情操的艺术。随着社会的发展和进步,人们对生活水平的要求逐渐提高,开始意识到追求品质化精神生活的重要性,这也就对舞蹈艺术本身和舞蹈编导提出了更高的要求。对于舞蹈编导而言,创作出一个优秀的舞蹈作品离不开自身创造力和想象力的充分发挥,但是想要将人物的情感通过舞蹈形式直观地表现出来。

摘要：舞蹈《高原之舟》是四川省舞蹈新作比赛创作一等奖作品。本文结合笔者作为编导的创作实践,对舞蹈编创过程中的"创"与"作"进行探究。"创"是作品的内容孕育,它源于一个人的全部生活经验以及由此形成的世界观,是一切创作动机的根源;"作"是一切实践方法论的出发点,作品中的动作、音乐、调度、道具等都是为作品传达思想服务的;"创"与"作"又相辅相成、合二为一,任何形式的艺术都离不开"创"与"作"两个过程。正确表达出创造者精神世界的某种关怀,才是创作的真实过程与艺术追求的终极信仰。

摘要：英国哲学家赫夫洛克·埃里斯曾经说过:"如果我们漠视舞蹈艺术,我们不仅对肉体生命的最高表现未能理解,而且对精神生命的最高象征也一样无知。"当下是艺术作品多产的一个年代,无论是媒体性质的选秀节目还是具有专业性的舞蹈大赛都如雨后春笋一般层出不穷,一轮接一轮的创造出收视率第一的奇迹。似乎艺术与我们的生活和百姓越来越近了,但我常扪心自问:"现在的艺术到底是进步还是退步?又有多少称为精品的作品,能呈现出肉体生命与精神生命的最高象征呢?"现在的作品真的很美,但除了美,我们的作品到底要创什么?作什么?一个作品又是怎样被创作出来的呢?

摘要：从事舞蹈创作的工作人员称之为舞蹈编导,舞蹈编导肩负着编创与导演的双重职责,一个舞蹈作品的好坏,多半都在于编导的编排。舞蹈是动作集合与分解的过程,也是灵魂附动作而升华展现。动作乃一舞之本,缺乏动作美的作品不能称其为舞蹈。文章采用基础的理论知识和自身实践的创作作品经验,以及国内外对舞蹈作品创作的经验,阐述如何在舞蹈编创的过程中提炼准确的、符合舞蹈作品性格的主题动作,并将改良后的动作与情感互相渲染,形成具有一定思想潜质的舞蹈作品。