摘要：越南裔艺术家阮俊(Tuan Andrew Nguyén)近年频频亮相诸多国际性艺术大展。他1976年出生于越南西贡,三岁时因越战随家人移民美国并在加利福尼亚州长大。大学期间,他开始定期回到越南,并在2004年完成学业后决定搬回故乡。此时的西贡早已更名为胡志明市。在这里,他联合创立螺旋奖团体(The Propeller Group)。该艺术小组伪装成广告代理公司,探究当代越南语境下资本主义广告和共产主义宣传的矛盾及重叠。同一时期,他还主导组织起非营利空间“圣艺术”(San Art,San意味着展演平台),发起展览、阅读室、教育工作坊等形态多样的公共项目。

摘要：清华大学艺术博物馆特展“未来派的宇宙”汇集了从马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti)发表《未来主义宣言》的1909年至1939年这三十载中的250余件作品,综合呈现未来主义蓬勃发展时期的面貌。划入12个主题单元内的展品广泛地涉猎视觉艺术、设计、诗歌、戏剧、音乐、建筑甚至饮食等各领域。策展人以未来主义的视觉形式为切入点,将讨论辐射到社会、文化和思想史层面。“未来派的宇宙”既是一次观念的激荡之旅,也是一场激活感官的宴席。

摘要：“大米酿造姐妹俱乐部”(Rice Brewing Sisters Club,缩写RBSC)是由申贤珍、柳邵琉和、孙惠憨三名韩国女性艺术家组成的团体。作为近年频频亮相国际展览的新锐组合,她们着重探索酿造及发酵的形式与观念,将它们用于艺术创作。她们的作品不再受制于造型艺术静态的传统,而是融合着表演艺术、农业劳动、烹饪、写作等元素。

摘要：现代艺术的发端通常被认定在20世纪初,但现代性的基因早已在19至20世纪之交的艺术风格、美学思想的激变中被书写。与其相关的艺术史及研究性展览成果颇丰,这段亦真亦幻的历史其魅力井未因学者不断重述而减损。反之,随着理论迭代、视野更新,对历史重访还能“打捞”出新的珍宝。

摘要：“第13届上海双年展着眼于人类、超人类和后人类的液态性,着眼于他们之间互渗互生的流动方式。它探索历史与当代的张力,探索那些过度和未被充分研究的可能性,以及那些可能由水体创造的共识、差异和他法。”

摘要：巴黎现代艺术博物馆(Musee d'Art Moderne de Paris)十年来致力于通过学术梳理为艺术中长期被低估的媒介“正名”。过去对纯艺术、工艺美术及装饰艺术的命名及等级划分在艺术、工艺和设计融台趋势之下无疑显得相当保守和过时。该馆曾在2013、2017年分别举办挂毯展和珠宝艺术展,2021年岁末刚刚启幕的“火焰:陶瓷的时代”(The Flames:The Age of Ceramics)是“正名”系列策划的第三篇章。

摘要：“身体是我们所能拥有的世界的总媒介。有时,它被局限在保存生命所必需的行动中,因而在我们周遭预设了一个生物学的世界;而另外一些时候……身体通过这些行动呈现出一种新的意义核心;这真切地体现在舞蹈这一习惯性运动行为之中有时,身体的自然手段最终难以获得所需的意义;这时它就必须为自己制造出一种工具,井借此在自己周围设计出一个文化世界”。

摘要：2021年10月,由纽约大都会艺术博物馆和泰特现代美术馆联袂策划的展览“超现实主义:逾越边界”(Surrealism Beyond Borders)回顾了超现实主义这场影响深远的艺术运动的全过程。超现实主义擅长打造迥异于日常的奇幻场景,用瞬时快感盖过复杂完整的体验——哈贝马斯(Jurgen Habermas)将这种美学特质称为“审美现代性”。

摘要：当今日的我们回望20世纪八十年代,必将遭遇各个角度的叙述以及架构各异的历史坐标,我们很容易陷入文本制造出的拟像而忽略了使事件和其历史背景勾连起来的深层动机。“重访”作为方法,一方面是帮助我们更为细致地体察处于历史中的活动主体在当时情境的复杂性,另一方面则要求我们不局限于既有的刻板判断。

摘要：当代艺术对曰常物品的使用并不鲜见,那些在我们生活中司空见惯的东西摇身一变被艺术家置入到一种语言情境、机制体制之内成为了好像带有神圣价值的所谓“艺术”。不过,美国惠特尼美术馆(Whitney Museum of American Art)的最新展览《没有什么比这更卑微的了》(Nothing Is So Humble)却以馆藏中七位艺术家珍贵的版画个案从新的角度重新定义着艺术中曰常物的存在形式。版画作为极为传统的艺术形式在本展中被挑战和突破,横跨20世纪50年代至今的各代际艺术家们都在尝试摒弃已经相当成熟的雕版或刻蚀技法,转而采用各种非常规操作来延展版画之边界。