摘要：在本次对话中,北京大学艺术学院教授郑岩和清华大学未来实验室首席研究员唐克扬围绕“再生”这一主题,探讨了艺术在面对历史、技术和社会变革时的再生能力,以及艺术家和艺术教育如何适应并促进这种再生。

摘要：文化的再生既非发于自然,也不是可以肆意干预的社会现象。它首先面对着“谁之再生”的当代悖难。文明和文化的“再生”主要是一种现代的现象,它因此也面对着现代人普遍的困境:那就是人工完美再造了天工,使得一部分被保护的文明和文化得以在表象上延续,同时又加快了更多的文明和文化走向实质衰亡的步伐。

摘要：从文学建筑到策展：差异拓宽思考空间爬山虎（以下简称爬）：很多策展人有着不同的背景,有的人是从建筑学、建筑评论等教育背景的角度出发,有的人则是从纯粹的艺术实践领域来做策展。您作为一位独立策展人,又有着文学与建筑学科融合的背景,您在专业环境的转变中遭遇了哪些碰撞,思维体系是否发生某种转变？唐克扬（以下简称唐）：我大学学的是精密仪器,本该成为一个沉闷的理工男,硕士意外地读了文学,那时候的直觉是认为＂文艺＂会让人变得更有灵性。

摘要：AI在艺术领域的应用以及惊人的发展速度引起越来越多的人关注和讨论。相比之下,以一个具体的、有代表性的艺术门类为立足点展开对话,或许有助于人们对这一问题的思考走向更深的层次。因此,本期[热点述评]着重探讨AI时代绘画面临的境遇及其新的可能性,并邀请吴洪亮、费俊、唐克扬三位专家进行对谈。他们具有宏阔的视野和不同的知识架构,对AI与艺术的关系有着持续的思考和理性的认知,呈现了一次难得而精彩的思维碰撞。

摘要：不同于一般人造环境革新,空间创新既是建筑学项目也是社会工程,它的设计涉及从基本概念到社会实践,从工具资源的优化到表达沟通策划的各种不同维度。这里的创新既折射出现代社会期求的未来目标,也意味着对人类自身栖居环境基本意义的回归,强调对日常经验和现实条件的深入认知。此类空间创新形式生成的过程,必然是创造者自身创新能力提升的过程,同时也是对不厌求新的当代建筑设计核心命题的反思。

摘要：传统中国教育哲学没有那么重视“眼睛”的作用。然而,艺术史的教学方法中最有效的恰恰在于让学生学着挑战自己,聚焦于他们所看到的,从而可以获得更切题的深入理解,与一般认知生成的基本原则相关。以在南方科技大学教授的实际课程为例,本文论证了艺术教育应该在适宜的教学空间中发生,它可以追随核心的体验,让学生获知他们所学知识的内在结构,而不是接受干巴巴的事实和静态的图像。

摘要：本文以虚拟的口气,“补写”了一封过去发给某位国内设计杂志主编的信件,既以“过去将来时”,记录了对于此类设计杂志面对新世纪初“升级”的“前见”,又以“过去完成时”,对今日这一领域的发展做了“反思”。这些思考源自20世纪后半叶展开的建筑学及其相关设计教育的变革,也基于移动互联网对设计领域的学术和声名传播带来的巨大冲击。

摘要：不同的建筑设计策略为社会住房带来差别巨大的现实后果。MAD建筑事务所的百子湾公租房在"外"和"内"的双重规划束缚前提下,以创新的居住形态将城市功能在社区中内化,悬浮式的"城市公园"保证了城市、社区居住之间的层次差异,同时也为它们带来了有效的彼此交流,在真实的三维形态上落实了"社会"的含义,带动了与"居"和"住"有关的建筑实验。

摘要：凌克戈:本期建筑评论的评论对象是成都天府艺术公园,该项目的负责人是中国建筑西南设计研究院有限公司总建筑师刘艺,评论嘉宾分别是中国科学院大学齐欣教授和清华大学唐克扬教授。刘艺:成都天府艺术公园围绕公园而建,同时配有面积达10000 m^(2)的商业街,这在国内的艺术类建筑群中是比较特殊的。成都是一个具有艺术氛围并拥有艺术人群的城市。在过去的20年中,成都多次举办双年展活动,培养了一批观展观众,他们对艺术的热爱和形成的观展习惯。

摘要：更积极的建筑理想不仅是“实现”,它还隐于未尽成为现实的建筑观念的全体之中。不知什么时候开始,今为止获得普利兹克建筑奖的51位建筑师中,已经有了不少“逝者”——堪称领袖的这一批人,大多数都到了高龄。这里却有个时代的断层,放眼望去,20年前被仰望的他们,今天很多依然是各种设计媒体的头条,能够取代他们影响的人并不多。