摘要：对于学前儿童来说,美育就是视知觉与心理感知并欢愉的过程。在视觉文化语境的今天,为了儿童身心的健康发展,文章提出"儿童书画院"的概念,儿童书画院是应具备一定政府行为并且与社区相匹配的,无商业性质的学前美术教育实体机构。该思考结合了古代书院思想的延承,与当代教育理念相契合,有利于拓展学前美术教育的探索空间,增添和渲染学前儿童美育氛围,使得孩子们在幸福快乐中提高想象力与创造力。该概念的提出与梳理意在构建学前儿童教育实践新模式,以期对未来学前美术教育作出有益尝试。

摘要：本文从多方面论述了艺术评论家所应具备的基本素养,阐释了艺术评论思维过程的基本情愫,道出了艺术评论的最高境界。

摘要：文章试图通过一系列高师美术教育中存在的问题来论证系统审学美教育的必要性和重要性,以及课程之间的设置关系,阐释了美术不仅作为本体价值而存在,而且是一种创造思维方式。

摘要：印象主义绘画是西方美术史进程中最为关键的一个转折点,因此,多视角深入研究印象主义风格激变的内在动因对于洞悉西方近现代视觉文化的内涵有着非常重要的意义。印象主义的艺术家们有着超前的时代自觉和独特的自我生活感受,他们用炽热的艺术理想建造了崭新的绘画图式结构。在题材上,印象主义绘画超越传统绘画的题材信息,由文学转向绘画维度,让形式要素直接在人的感官中去建构意义;构图方面,画家们突破了学院主义绘画中严格的规范和程式,拓展了观看事物的方式与角度;色彩认知上的突破则体现为在环境下光的变奏中产生了变幻莫测的色彩和色调;在绘画技法上革新则凸显为笔触的视觉意义,这种画法完全将笔触与图像糅合在一起。该绘画意识形态的建立也是之后西方现代派艺术产生的直接动因。

摘要：以塞尚的静物画作品为范例，对比探讨荷兰小画派的静物画作，从中提取西方绘画整体上所呈现的从有序黑白关系到有机补色构成的线索；对塞尚作品中的补色关系进行有效解读，将拓宽我们色彩教学的视野。

摘要：文章从构图、造型、色彩三个方面对"文人画"的视觉结构进行了阐述,指出这三个要素相互联系、相因相成,从而构建了"文人画"外在的形式范畴,并以此来表达文人画家内心深处的自我需求:用"虚与实"的美学理念辩证地使得自然客体、画家主体与艺术作品三者之间的关系浑然天成,这正是"文人画"视觉结构的现代价值所在。

摘要：西汉时期的徐州是仅次于都城长安的政治、经济、文化中心和军事重镇。徐州出土的陶佣和雕塑作品具备典型的汉代器物造型特征和时代气质。徐州郊县最近出土的两件文物如《骑马俑》塑造的是骑马俑蓄势待发的一刻，造型手法圆中见方、方中括圆，肃穆而规范，静态的形象储藏着巨大的动势，尤其是马嘴的表情更印证了这一点；

摘要：美与“丑”在艺术创作中始终是相互区别又相互依存的辩证关系,美的作品能够净化心灵,而“丑”的作品带给人自省与反思。优秀的艺术作品都带有对现实美和人文关怀的表达,是艺术真实、生活真实的本质表现。本文中的审“丑”不是对于新奇视觉效果的追求,而是对现实批判精神的传达,具有独特的美。通过研究安格尔的《泉》与库尔贝的《泉》,我们可以直观地去感受美与“丑”的关系。只有理解两者的关系,才能在美术创作中把握好创作动机,表现具有深度内涵意义的作品。

摘要：本文对16世纪欧洲画家荷尔拜因和明末清初画家陈洪绶的肖像画线性逻辑结构的建立进行分析比较。16世纪的欧洲与明朝晚期有着相似的历史背景,资本主义萌芽的发展与商品经济的繁荣引起了市民阶级的崛起,此社会现象引发了反封建主义束缚的资产阶级思想的兴起,从而使人民大众开始关注自我和肯定自我,对自我精神的需求不断扩大,并尝试通过一些方式去表达自我认同的想法。其中,比较重要的一种方式就是肖像画艺术,自此肖像画艺术开始繁荣并发生改变。本文主要从探究地理环境,民族性格、东西方审美、人物心理来分析比较荷尔拜因与陈洪绶绘画线性逻辑结构的建立,希望通过这样的对比研究进一步了解晚明时期陈洪绶的肖像画作品,并结合对荷尔拜因写实性肖像画的认识,以进一步分析东西方绘画线性逻辑结构建立的异同。

摘要：索赔是一门"艺术",它是一门融社会科学、自然科学为一体的边缘科学,设计工程技术、工程管理、贸易、法律、财会、公共关系等在内的专业学科知识,因此在索赔工程中一定要注重对这些知识的有机结合和综合利用。