摘要：19世纪伟大的音乐家肖邦被称为“钢琴诗人” ,其突出特点在于“钢琴”与“诗人”的天才融会 ,他最大限度地发挥了钢琴艺术的表现力 ,在钢琴艺术的多种形式中都表现出了杰出的创造 ;同时 ,他深受波兰和法国两种文化的影响 ,在 19世纪的浪漫主义思潮中表现了高度的思想性和完美的诗的境界。这使他成为一位伟大的艺术家。

摘要：音乐会歌剧《娥加美》钢琴伴奏的编配,在织体的运用、节奏音型特征的把握以及和声对意境的烘托等方面,注重作品音乐形象塑造和歌剧内容情感表达的需要,具有鲜明的艺术特色和审美价值。

摘要：复调音乐是巴洛克时期钢琴作品的主要形式,其中尤以巴赫的《平均律钢琴曲集》为典型代表,该作品结构严密,感情内在,风格典雅,富于哲理性和逻辑性,是欧洲古典音乐的典范,被世人尊为钢琴艺术中的《旧约全书》。

摘要：高尚的教育情怀是高等艺术院校钢琴教师的灵魂,高校钢琴教师兼具文艺工作者和培养文艺工作者的使命,其素养需契合时代要求,需具有中华民族精神的传统文化修养和教师专业技能素养。

摘要：在19世纪初的欧洲浪漫主义艺术思潮中,德国浪漫主义具有最浓厚的神秘主义色彩,这表现在德国浪漫主义艺术的各个方面,在音乐理念上尤其如此。德国浪漫主义的音乐理念深刻地影响了德国浪漫主义音乐以及其它艺术,成为了浪漫主义追求的完美典范和至高境界,因而使德国浪漫主义音乐创作达到了人类音乐史上的一个高峰,对现代音乐产生了巨大和深远的影响,成为了后人不断学习和创作的思想资源和灵感源泉。

摘要：声乐是一门特殊的艺术,是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式,它是一门音乐与语言相结合的艺术,通过悦耳的声音和清晰的语言来表达内心丰富的感受;声乐的教学过程,既是传授声乐的声乐技能的过程,更是传授审美价值的过程,在教学过程中使学生理解声乐审美价值、掌握声乐技能、运用歌唱来表现声乐美。为此,教师应根据声乐审美标准,积极创造条件,培养学生的声乐审美价值观。

摘要：本文通过对部分中外经典艺术歌曲的钢琴伴奏的分析 ,深刻地说明了在诗词与音乐构成的完美艺术整体———艺术歌曲中 ,钢琴伴奏与歌词和旋律是相辅相成的 。

摘要：就文学意义而言,“雅”者,高雅也,“俗”者,通俗、民俗也,伴随着音乐艺术的产生和发展,“雅”、“俗”之争一直持续不断.这种互相鄙薄、互不“买帐”的情况,时有所见.这倒不完全是出于“门户之见”或“文人相轻”,而往往是各执一端:重“雅”的自认为是在认真捍卫严肃音乐的神圣殿堂;偏“俗”的却以为自己是在适应大多数群众的实际需要,各自倚持自己所长,而轻鄙对方之所短.各种现象十分有害于音乐艺术的健康发展.进一步探讨这个问题,正确对待和处理“雅”、“俗”之关系,以提高音乐创作、表演、欣赏和评论的水平是有益的.

摘要：贝多芬是德国伟大的作曲家,维也纳古典乐派的重要代表,他集古典音乐之大成,开浪漫时期音乐的先河,对世界音乐的发展起着举足轻重的作用。特别是他创作的32首钢琴奏鸣曲以其崇高的思想、宏大的气魄、深刻的哲思和非凡的技巧,开创了钢琴音乐的崭新时代,成为钢琴艺术的发展中一座重要的里程碑。

摘要：钢琴即兴配奏是音乐教育专业的一门专业必修课程,其教学目标是使毕业生钢琴即兴配奏能力能胜任中小学音乐教学工作。可是目前的现状是很大部分学生的钢琴即兴配奏水平都达不到中小学音乐教师职业岗位要求。如何提高音乐教育专业学生的钢琴即兴配奏能力,如何设置好钢琴即兴配奏课程,如何突出音乐师范生的特点,这是目前音乐教育专业必须思考的问题。所以,培养学生快速视奏能力、丰富编配和声织体、提高学生自弹自唱能力、熟练掌握转调移调技能、构建钢琴即兴配奏综合化教学课程体系和拓展学生实践空间,是提高学生钢琴即兴配奏能力的有效策略。