摘要：《了不起的游戏:京剧究竟好在哪儿》提出“丑戏”“出戏”和“观演一体”等概念,我们可以借此寻求建立中国表演艺术体系的途径与可能性,同时探索与此相关的理论和方法。以戏曲的传统资源为依据来建构中国表演艺术体系,关键之一在于把握“规范性语言”(或“分析性语言”)与“参照性语言”的区别。从表演的立场来看,戏曲演员在扮演人物之外,还程度不同地承担了叙述人的功能,或在脚色行当上做戏,并在这些不同层面上与观众产生交流和互动。这有助于超越“间离说”和“体验说”的藩篱,为我们理解和定义传统戏曲的表演和观看,提供新的起点和思路。以观众及其观戏方式为中心探讨戏曲艺术的特性,则有必要参照阅读实践和戏曲小说评点,并且进一步揭示观演关系形成及变化的其他相关因素。

摘要：1942年5月,毛泽东同志针对中国革命文艺的发展问题,在延安主持召开座谈会,并发表重要讲话。这篇后来被称为＂毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》＂的文献,确立了党对文艺工作的根本方针和理论观点,极大地激发了根据地人民的旺盛斗志,振奋了民族精神,

摘要：本文通过分析《金瓶梅词话》与《水浒传》等其他作品之间复杂的文本关系,提出"复式小说"的概念。这一概念的全称是"复式文本小说"(the polytextual novel),从巴赫金的"复调小说"(the polyphonic novel)衍生而来。但与复调小说对"声音"的强调不同,"复式小说"增添了"文本"的维度,并将《金瓶梅词话》视为"书写"的产物,凸显它对前代和当代众多文本和文体的移置、替代、戏仿、改写和重组,尤其强调了"编织"的手法在复式小说建构中所起的作用。本文借助这一观念,旨在揭示《金瓶梅词话》在中国章回小说史上范式转型的特殊意义,同时也讨论与互文性密切相关的一系列小说研究的重要问题,界定寓言说或象喻说与索隐论的分野,并探讨从象喻性和"补作"的虚拟叙述等不同角度解读《金瓶梅词话》的多种可能性。本文认为,《金瓶梅词话》是一部具有实验性的章回小说,内部各个部分与不同方面的艺术水准并不均衡,也不像后出的崇祯本《金瓶梅》那样结构统一,风格整饰,那样符合于文人的趣味与"文章"观念,但恰恰因为处于草创状态,这部作品具有无与伦比的原创力,也蕴含着极为丰富的复杂性与可能性。

摘要：运用实验等方法探讨不同的学习材料呈现方式和练习方案对运动技能学习的影响。实验结果表明:实验结束后即刻测试运动技能成绩显示,练习方案在学习材料呈现方式两个水平上的简单效应显著,传统讲解附图示结合传统练习附自解组的运动技能操作成绩最优;一周后运动技能操作成绩保持测试显示,学习材料呈现方式在练习方案两个水平上的简单效应显著,传统练习附自解组结合传统讲解附图示组的运动技能成绩保持优于其他组。结论:运动技能学习过程中,增加学习者的自我解释和附以图示的技术讲解对运动技能学习绩效将产生积极影响,传统讲解附图示结合传统练习附自我解释将有助于运动技能的学习和绩效的保持。

摘要：李书磊:今天我提出这么一个题目,“假若世界上没有文学”,是为了跳出惯常的文学思路,重新考虑一些问题。从前的思路太规范了,很难有新的发现。我们这些搞文学的人其实都被文学压迫着,被文学已有的历史和已成的现状压迫着。想办法不断摆脱压迫才是聪明人的选择。

摘要：本文分上下两篇,上篇从"《红楼梦》现象"谈起,在考察18世纪以后的大观园图像呈现时,强调了现代视觉技术工具的重要性。例如,现存苏州桃花坞单色木刻《红楼梦》系列,采用透视灭点,夸张画面空间的纵深感,便是为了配合西洋镜的使用而绘制的。因此,仅仅看图还不够,而应该重构西洋镜的视界与视觉经验。下篇指出,伴随西洋镜等现代西方视镜而来的,并不是现代认知观念、空间想象与"模仿""再现"模式,而是中国本土的"魅影"话语的再生。这一部分集中分析《大观园图》,揭示它如何通过真假虚实的时空演绎,将西洋镜所展示的魔幻"魅影"效果推向极致,从而完成了中国艺术史上一件稀世杰作,也以视觉艺术的全新方式对《红楼梦》做出了精湛的诠释。这里刊出的是上篇,下篇待续。

摘要：从转移概率和信息素的动态更新机制两方面对传统蚁群算法进行了改进。转移概率设计中采用2个参数的联动控制,实现了Dorigo和Maniezzo的设想。信息素动态更新机制使信息素权重随迭代次数增加而改变,实现了对整个可行域的搜索全面而迅速,弥补了传统蚁群算法训练效率低下和易陷入局部极小的不足。配电网优化的结果表明该算法的有效性。

摘要：《计算机操作系统》是一门理论性很强的课程,为了让三本高校的学生能够加深对操作系统原理的理解、激发学生兴趣、提高编程能力,首先阐述了学习Linux操作系统的必要性;接着以相关知识点分析操作系统原理以及Linux内核实现方式;最后以独个理论知识点为主导来完成多个实验的设计,并给出了完成实验的相关提示,要求学生在Linux环境下用C语言程序来编写代码。实验难度逐个增强,符合三本高校学生实际水平。

摘要：本文分上、中、下三篇,上篇从"《红楼梦》现象"谈起,在考察18世纪以后的大观园图像呈现时,强调了现代视觉技术工具的重要性。例如,现存苏州桃花坞单色木刻《红楼梦》系列,采用透视灭点,夸张画面空间的纵深感,便是为了配合西洋镜的使用而绘制的。因此,仅仅看图还不够,而应该重构西洋镜的视境与视觉经验。中篇指出,伴随西洋镜等现代西方视镜而来的,并不是现代认知观念、空间想象与"模仿"、"再现"模式,而是中国本土的"魅影"话语的再生。下篇集中分析《大观园图》,揭示它如何通过真假虚实的时空演绎,将西洋镜所展示的魔幻"魅影"效果推向极致,从而完成了中国艺术史上一件稀世杰作,也以视觉艺术的全新方式对《红楼梦》做出了精湛的诠释。文章的上、中篇已分别见于《曹雪芹研究》2016年第1期和第2期,这里刊载的是下篇。

摘要：本文分上中下三篇,上篇从"《红楼梦》现象"谈起,在考察18世纪以后的大观园图像呈现时,强调了现代视觉技术工具的重要性。例如,现存苏州桃花坞单色木刻《红楼梦》系列,采用透视灭点,夸张画面空间的纵深感,便是为了配合西洋镜的使用而绘制的。因此,仅仅看图还不够,而应该重构西洋镜的视境与视觉经验。中篇指出,伴随西洋镜等现代西方视镜而来的,并不是现代认知观念、空间想象与"模仿""再现"模式,而是中国本土的"魅影"话语的再生。下篇集中分析《大观园图》,揭示它如何通过真假虚实的时空演绎,将西洋镜所展示的魔幻"魅影"效果推向极致,从而完成了中国艺术史上一件稀世杰作,也以视觉艺术的全新方式对《红楼梦》做出了精湛的诠释。文章的上篇已见于《曹雪芹研究》2016年第1期,这里刊载的是中篇。