摘要：跨入新世纪,对上世纪研究领域的有关专题进行回顾与展望,殊属必要。“浙派”作为明代前期的重要绘画流派,有清一代除贬斥声外,几无具体论析,至20世纪初才有所改变。文章综述了20世纪海内外研究“浙派”的概况,具体介绍了国内对“浙派”的总体研究以及对开创者戴进、主将吴伟和该派其他画家的评析,认为这些研究在恢复“浙派”的历史本来面目、充分肯定其艺术成就、给予其应有的画史地位等方面都取得了显著成果,为今后更深入研究奠定了扎实的基础。

摘要：《出师颂》作为无款作品,不存在真伪之辨,主要是定时代、判定前人诸说之是与非的问题。依据后纸米友仁题跋,本幅唐、宋诸鉴藏印和书法的时代风格,将《出师颂》定为隋人书是可信的。其艺术价值,从前人推测为西晋索靖书,或南朝梁萧子云写,或称“隋贤书”,以及历代著录的赞语评价,可证必出自名家之手。作为流传千余年的隋代名家墨迹,两度出入皇宫的内府遗物,故宫博物院有责任将其征购返宫。

摘要：明代中晚期画坛,是风气急遽变换、派别更迭兴灭的时期,“吴派”代“浙派”而起,“松江派”又与“苏州派”分庭抗礼,总的趋势是“文人画”与“非文人画”两大派系对立、竞争,前者渐成主流,后者日见衰微。晚明董其昌提出“南北宗”论和“文人之画”说,建立正宗“文人画”的新派系,更使文人画成为风靡天下的时代潮流,如方薰《山静居论画》所述:“书画自画禅开堂说法以来,海内翕然从之。”然而,按照事物对立统一的发展规律和绘画艺术史的前进足迹,文人画并不纯粹是在与非文人画的对立斗争中诞生、成熟、发展的,两者同时还有并存、兼融、互促的一面。任“院体画”鼎盛和“文人画”成型的宋元时代,两种传统既在各自领域先后形成自身特色,又相互孕育着萌发对方的因子。至明代,在两大传统日益形成对峙竞争、此消彼长局面的同时,也依然存在着相互渗透、融合的趋势。到晚明阶段,在特定的历史条件作用下,甚至出现了更明显也更复杂的情况,即文人画与非文人画之间界限的淡化。

摘要：李燕生简介:一九五三年出生于北京,祖籍四川巴中,原任北京故宫博物院书法篆刻家,一九八五年受邀赴日本东京讲学,其作品与作品集被大英博物馆图书馆、台湾历史博物馆等海外美术馆收藏。二○○五年四月受聘于北京联合大学,任书画研究所名誉所长、首席专家,并兼任:日本 NHK 文化中心书画篆刻系顾问、日本武术协会理事、日本东京墨缘会会长、中国民族画院副院长、中国海峡两岸艺术博物馆名誉馆长、北京联合大学北京学研究会特邀研究员。二○○五年五月,在北京中国美术馆举办个展。

摘要：书画作品与器物类文物(如青铜、玉器、陶瓷等)在鉴定方法上的不同,一是在鉴定要素方面的区别,书画主要看艺术风格,其次是款识、印章、质地、装潢等辅助依据;器物则着眼于造型、纹饰、材质、制造技术等因素.

摘要：北京同颐研修学院传统艺术分院创建于1999年，是以培养文物鉴定、书画艺术创作、工艺美术设计、民族艺术经济等管理人才为主旨的高等教育机构，虽属于私立大学，却是我国历史上第一所运用高等教育培养现代传统文化艺术学科特殊人才的院校。学院分设书画鉴定、陶瓷鉴定、青铜器金属工艺品鉴定、玉器雕刻工艺品鉴定、书画创作、工艺美术设计。

摘要：吴老不厌其烦地考证，既是为了纠正以往文献著录的谬误，更是为了排除疑点，恢复作品本来面貌，在认定真迹同时，更增添其历史和艺术价值。

摘要：在明末清初这个新旧王朝更替的历史时期,动荡的社会、多变的政局、活跃的思想,也使文化艺术显现出特定的时代特点。以文人士大夫作为创作主体的书法艺术,形成两大艺术潮流:一股以董其昌为代表,沿明人尚态之路发展,强化书法的怡情养性和赏心悦目,以姿媚俊逸的书风,营造平淡天真、生拙率意的韵致.

摘要：仕女画在中国传统绘画中属于人物画的范畴,但由于它以女性为描绘对象,通过塑造优美动人的妇女形象,来反映当时的社会生活,传达特定的艺术趣味和审美观念,在题材内容、思想内涵、创作方法、表现形式等方面都有独特之处,其肇始、成熟、演变、发展的历史轨迹也不全与人物画同步,因此,它已成为中国绘画中的一个独立画科,其艺术传统还一直延续到今天,对当代的国画、年画,以及牙雕、玉器、雕漆、宫灯。

摘要：王学俊,1963年生,甘肃兰州永登县人,号墨客子。毕业于西安美术学院中国画专业。现为中国美术家协会会员、河南省书画院特聘画家、中国四品画社社长、河南商业高等专科学校艺术系副主任、副教授。2007年被河南省文化厅、教育厅联合命名为"河南省艺术教育百位名师"称号。作品多次入选中国美协举办的全国大展并获奖。出版有多种画集和高校美术教材。