摘要：正"我一直以来的坚持在于,婚纱设计是一种艺术,设计师应该用艺术家的激情和自尊来要求自己。无论是做产品还是做品牌,都要做真正有价值的东西。"蔡美月1992年从台湾到厦门开设工厂,打出用自己名字命名的婚纱品牌,至今已近20年的时间。

摘要：对于婚妙摄影，始终有这样一些人：他们一只脚站在“门槛”外，一只脚踏入“门槛”内。我们总希望能够了解，他们对市场的认识和把握，究竟如何？

摘要：年轻人对婚纱照的理解和要求总是在不断变化,这也是激发我们不断创新的动力。从真实的记录到浪漫的营造,从单纯的留影到富有创意的＂行为游戏＂,这一系列变化正清晰地勾勒出其间所蕴含的＂要求彰显个性,强调独特体验＂的趋势。应该说,这样的拍摄能够极大地激发年轻顾客的主动性和参与性。在深入交流后,他们总是能够提出各种新鲜的想法和方案,在彼此共同的努力下,最终呈现出令大家都满意的照片。

摘要：‘自由的梦＇ 仿水下效果的拍摄也算是这几年比较流行的样式,事实上想要实现好的效果,绝不仅仅是后期的功夫,首先要从拍摄上做到位。纱的形态和人的形态是拍摄的重点,因为这是表达水下失重状态的关键。这一点也集中体现出样片本身的优势作用,那就是能够为其他摄影师提供较为充分的参考摹本,这种参考性必然包括了前面提到的人和纱的形态问题。事实上,我们自己的摄影师在操作这样的照片时,也是在套拍样片,这是非常有效的方式。

摘要：陈海汶政协上海市第十届、第十一届委员会委员中国摄影家协会理事、艺术摄影委员会委员中国艺术摄影学会常务理事上海市摄影家协会副主席《上海摄影》执行副主编陈海汶的老相机制造博物馆位于上海重庆南路,与著名的小资乐园和时尚前沿——"田子坊"相去不远。这里是年轻人的天地,各色的新潮与百般的怀旧交织,对于老相机这样的"古董"来说,似乎是个再恰当不过的安身之所。作为民间创办的收藏博物馆,这里的规模并不算小,整个展馆中处处体现着细节的精道。除了一排排的各式相机,它能够被称为"老相机制造博物馆",自然以其中一条海鸥双镜头反光照相机的制造生产线为特色。这也是一个活着的博物馆:斑驳陈旧的装配线。

摘要：对于画意摄影,我们通常的理解就是从灯光、造型、场景、色调等等方面去模仿油画风格的一种照片样式——精致的用光,强调光影的立体与质感,静态的人物,古典的姿态,唯美的气质。这种形式风格延续至今,即便是在普通的商业摄影中,画意风格的接受度仍然很高。商业摄影中多元化的需求也在不断推动我们对于"画意"的创新——比如模仿传统国画,甚至动漫插图等种种风格——其实我们可以用另一种观念去理解所谓的"画意"。

摘要：陈展颖的照片一向以画意风格和艺术感的商业倾向而著称，正如他自己昕说．其实很多照片开始并不是作为商业样板来拍摄的贯穿始终的思路是要把照片拍得唯美精致，这是一个根本的出发点。首先要发现美的形式，并把这种形式美尽可能地用摄影师自己的理解展示出来．然后才是考虑怎么把这种思路和样式提供给客户去实现．其标准不应该因为商业的目的而有所降低。

摘要：如果一定要衡量拍摄创作片的意义,那么其最大益处可能就在于它是一种实现自我、肯定自我的方式,通过这种相对自由的拍摄,可以获得能够代表自己水平的照片;并以此为基础,拓展商业与艺术相结合的思路。因为作品没有特色就不可能真正拥有自我风格,而创作片正是我们成长道路上的＂试金石＂。

摘要：在北京奥组委正式对外发布的奥运会、残奥会官方海报中,岩熔黑和他的正黑视觉负责了其中数量最大的运动项目海报的拍摄。作为奥运会的一种形象宣传和标志,这些奥运海报已经通过国内外各大媒体的报道、体育场馆的招贴等形式被我们所熟悉。关于这次拍摄,

摘要：正这一采访的最初缘由,是看到许熙正在博客上所做一个名为"摄影读书会"的互动交流。形式很简单,他向网友推荐一些他心中喜爱的影像,谈谈自己的理解和感受。因在网络上交流,总会有很多人向他询问摄影方面的问题,有技巧上的,有经验上的,有理念上的,不一而足。被问多了,自己也有了想去表达,与大家分享的意愿。在他看来,虽然这一想法的初衷很好,但坚持下来却似乎不易。因为要本着负责任的态度。