摘要：常世江先生是一个真实的、重要的和了不起的艺术家。他的作品有他自己的风格,体现了一种特殊的创作方式,完美地反映了这个时代的一种艺术趋势。在常世江先生的作品中,你能感觉到对欧洲印象派和表现主义大师的回味,并同时具有中国特点和时代风格。

摘要：谈论电影是一件既容易又困难的事情,我很担心有经验的电影导演、创作者给出的答案也许完全不能帮助到初学者,因为我们可能会谈一些技巧,以及自己想表达的内容,但是很少探讨作者电影创作的真正精华。在欧洲看电影的机会非常多,但这对于电影的未来未必是一个很好的事情,大家有各种各样的窗口,可以在手机上、电脑上,甚至家庭影院看电影,这中间的危险在于大家并不再聚在电影院一起看电影了。然而电影作为艺术,它是深深根植于人类学、社会学之中的,

摘要：纽约的拿骚县艺术博物馆，2012年初举办了“路易斯·康福特·蒂凡尼的绘画：长岛收藏馆作品展”。

摘要：常世江先生是一个真实、重要和了不起的艺术家。他的作品有他自己的风格,表达一种特殊方式的创作,完美地反映了我们时代的一种艺术趋势。在常世江先生的作品中,你能感觉到对欧洲印象派和表现主义阶段大师的回味,并同时具有中国风格和时代风格。常世江先生的创作依赖于中国艺术的一个重要因素:自发性。这非常好地体现在他目前的作品中。

摘要：问题:理查德·佛罗里达(Richard Florida)关于创意阶层的著作引起了全球范围的关注,并对规划者和地方政府官员产生了影响。相对于已有的经济发展政策,政府开始实施吸引并留住创意阶层人才的政策——这些创意阶层人才更喜好舒适和有吸引力的生活方式。然而,关于创意阶层因素是否和传统上认可的地域和制度因素一样,能有效推动区域增长和发展,尚缺乏有力的证据。目的:本文通过对比区域创造能力指标和传统竞争因素,探讨了创意阶层的存在和区域经济发展之间的关系。方法:考察了理查德·佛罗里达提出的创意阶层指标之间的相互影响,及其与美国大都市区经济发展的一般指标之间的关系;利用多元回归模型,比较了佛罗里达提出的指标和经济竞争力的传统指标对城市就业增长、收入提高和工作不稳定性产生的影响。结果和结论:研究发现佛罗里达提出的各项指标在总体上与大都市区经济表现的变化并不相关。具体来说,在解释大都市区就业、收入增长以及就业不稳定性方面,人力资本和产业结构等指标与人才、包容性以及技术等因素的解释力相似或者更有说服力。对实践的启示:研究发现建立在佛罗里达创意阶层假设上的指标与良好经济绩效之间的相关性并不比传统的竞争力指标更强,因此本文并不提倡采用那些主要为吸引创意阶层的策略去替代传统的经济发展策略。研究也同时表明,那些支持教育、企业创业、产业多样化的规划,更有可能成为促进经济发展的有效政策工具。

摘要：出版时间：2017年2月出版社：中信出版社文字设计的技巧创造形式的工具通常也是创造形式所用的材料,这对于书写样式的确定至关重要。书写的形式总是指向它所使用的工具：书法指向钢笔,碑文指向凿子,锲文指向尖笔,铜版印刷的文字指向刻刀,而印刷体的字母则指向两个用于创造它的工具——钢笔和冲压的錾刀。由于印刷体的字母常常是根据需要从模子里翻铸出来的,所以用于文字设计的字面在形式上必须经久耐用。

摘要：埃米尔·乌提兹(Emil Utitz,1883—1956)出生于捷克,先后就读于捷克布拉格和德国慕尼黑大学,随后在罗斯托克大学和哈勒大学担任心理学和美学教授。纳粹政权初期(1933),他被迫离开德国,回到布拉格德国大学任教。1942年,他被驱逐到捷克纳粹集中营特雷津,直至1945年营地解放。1956年9月,他参加了在意大利威尼斯举行的第三届世界美学大会,并在几所大学进行了巡回演讲。同年,他在耶拿猝然离世。乌提兹的研究广涉哲学、心理学等多个领域,在美学理论和历史方面的探索对后世产生了重要影响。乌提兹在美学方面的著述颇丰,其中意义最为重大、观点表达最集中的就是《一般艺术学基础理论》两卷(Grundlegung der allgemeinen Kunstwissenschaft,1914;1920)。作为20世纪德国"一般艺术学"理论运动的重要探索者和倡导人,乌提兹在这本书中以德国哲学家康德、文学史家黑特纳(Hermann Hettner,1821—1882)的理论为指导,在德国美术理论家康拉德·费德勒(Konrad Fiedler,1841—1895)和玛克思·德索(Max Dessoir,1867—1947)的理论基础上继续推进,巩固了一般艺术学作为一门学科的基础。他提出美学不能胜任全部艺术现象的研究,而个别艺术规律又需要有一般的原理,因此需要一门即有美学的概括性,又以个别的艺术作为其材料的一般艺术学学科,以研究艺术的价值和性质。他的突出理论贡献在于,提出并尝试系统性地对"艺术的本质"加以阐释。本文节选自《一般艺术学基础理论》第一卷第二章(Grundlegung der allgemeinen Kunstwissenschaft,zwei B?nde 1,Band mit zw?lf Bildtafeln,1914,Verlag von Ferdinand Enke in Stuttgart)《艺术概念的确立》(Begriffsbestimmung der Kunst),围绕如何对艺术加以定义的问题,对此前流行的几种定义方式,从美学、文化哲学、心理学、历史学、价值论等多个理路和角度进行了详尽的辨析和阐释。

摘要：人类世这个时代,人类对地球的影响变得如此强烈。我们见证了海洋和气候的变化、若干物种的消失,同时也将人类自身置于毁灭的边缘。人类世宣告了未来的瓦解:“迈向原始主义的缓慢分裂,永久的危机和行星生态的崩溃。”人类世没有被想象成未来政治经济体系的一种抽象图景,相反它已经沦为人类和世界终结的末日幻想。过去十年间,拉斯·冯·提尔的《忧郁症》(2011)等电影将世界的尽头描述为启示录的、末日的叙事,可能以某种道德救赎告终,也可能不会。与此同时,大众媒体把气候变化描述为一场“可修复”的灾难,就像其他灾难一样,似乎与2008年的“金融危机”和2010年的墨西哥湾原油泄漏事件相当。总之,人类对地球产生的巨大影响及其长期的地貌影响已经变得难以理解。