摘要：由安达组合负责培养的内蒙古艺术学院安达班,是以民族音乐的传承与创新为基础,以团队培养团队为教学方式,以一专多能型人才培养和短小精干式团队培育为教学目标,走出的一条民族音乐高校教育的创新模式。本文对安达班模式的特征及其经验进行研究,并就当前高校民族音乐教育中的传承与创新的关系问题进行探讨。

摘要：合唱艺术属于表演范畴,必须做到以艺感人,以情动人。既然是表演艺术,它的完整内涵包括"演"和"唱"两个元素,除了歌声以外,就一定要有肢体动作和面部表情来增强表演张力,实现对音乐作品的二度创作。合唱艺术中的肢体语言大多是来自舞蹈艺术中的头、眼、颈、手、臂、身、足等动作元素。将这些符合音乐意境的舞蹈元素加入到合唱艺术中,让外在的舞蹈语言与内在的声音语言相辅相承,是未来合唱发展之路的必然趋势。

摘要：本文旨在运用逻辑和分析相结合的方法,将"格式塔"心理学美学原理中的"整体论"与"异质同构论"思想作为重点和突破口,以听觉领域合唱艺术中的"声和""音和""情和"为主要分析对象,从理论到实践挖掘格式塔心理学美学在合唱领域中所体现的理论品格和艺术效应,探讨它对合唱艺术的价值和贡献,为合唱爱好者提供一些有益的借鉴和参考。

摘要：本文通过分析杜兆植先生的蒙古族风格女声合唱《圆顶帽》和《诺恩吉雅》,着力于探究蒙古族民族音乐在保留其典型的民族风格特点同时实现民族文化基因的现代化转型。从作曲技术层面,对主题的声部处理、原民歌的继承发展、和声风格的创新运用等方面进行了剖析和总结。由此,探讨杜兆植先生在蒙古族音乐创作领域的成绩和留给后人的财富。

摘要：音乐剧又称歌舞剧,是一门以剧本为基础,以音乐舞蹈对白为表现手段刻画人物与传达概念的艺术表演形式。短短一百年里,在西方迅速发展并传播到世界各地,现在已经成为二十世纪世界舞台上的重要表演形式。与其他戏剧的特征一样,具有强烈的综合性、集体性与通俗性。它既以音乐为主题,又依赖于其他姊妹艺术（舞蹈、戏剧、表演）共同来完成,这就是音乐剧艺术的综合性。在一个共同目标下,用各自的全部艺术手法,努力去创造空间的和时间的艺术形象,由演员表现于观众面前,又表现为这一艺术形式的集体性。

摘要：历史上的蒙古族堪称马背民族,是骑在马背上逐草而居的游牧民族。蒙古人爱马,马在其生产、生活中占有极其重要的位置。有马的存在,蒙古人才会创作出优秀的民族文化和艺术,才会唱出悠扬的长调,才会跳出感人的舞蹈。蒙古人失去马的陪伴,就会失去精神的动力。马的形象在蒙古族传统艺术中随处可见。本文从蒙古民歌、舞蹈及英雄史诗等传统艺术中的"马"来入手,试析蒙古族传统文化艺术中与马结下的不解之缘。

摘要：视唱练耳课是音乐教育领域的一门必修基础学科,通过唱与听来培养学生的音准感与节奏感。合唱课是艺术院校音乐专业美育的重要内容之一,能够培养大学生的审美能力、表演能力、感知能力。结合视唱练耳的教学与合唱课教学特点,从课堂实际出发,探索总结,通过学科间的交叉与渗透,对音乐实践中的具体问题提供一种新的解决思路和方法,是合唱教学与视唱练耳教学互助式应用研究向着规范、科学、系统的方向前进的有效途径。

摘要：民歌是我国的音乐瑰宝,是展现中华民族精神的重要载体。蒙古族民歌作为一种音乐类型,充分表达了蒙古族人民对家乡、草原、骏马的热爱之情。本文以蒙古族民歌的创新发展为主线,就蒙古族原生态民歌在不同领域、不同体裁中的运用进行探讨,展示蒙古族民歌在新时期的创新、演变及发展。

摘要：在群体性艺术表现形式当中,合唱属于比较容易被受众所接受的一种,通过艺术表达而吸引受众对此产生共鸣。在进行合唱表演的过程中,不易被乐器以及舞蹈效果的变化而影响,具有一定的包容性。在我国各地区高校的音乐专业课程当中,合唱指挥是教学体系的重要内容,合唱指挥技巧也是音乐专业很多学生毕业参加工作后需要应用的基本音乐技能之一。因此,各地高校一定要采取积相应措施进一步加强对音乐专业合唱指挥教学模式进行创新,更好地培养当代应用性人才。本文中,笔者就结合现阶段我国各地区高校音乐专业合唱指挥教学工作的实际开展情况对合唱指挥教学应用性人才培养的创新路径进行了一系列分析,希望能够为我国高校音乐专业合唱指挥教学改革工作实践提供一定参考。

摘要：视唱练耳课是目前我国高等艺术类院校不可或缺的音乐基础课,以培养学生读谱能力和听辨能力为核心,同时有助于训练学生的音乐感知力和对音乐的分析、理解能力。然而,就内蒙古地区而言,现有的视唱教材尚缺乏对蒙古族音乐的整体关照。本文试图对蒙古族长调民歌传承班视唱教学的现状进行梳理,对视唱教学的本土化问题进行思考与探讨。