摘要：　　现代人，不管你愿意与否，似乎都无一例外地被广告的汪洋大海所包围。广告业在迅速发展，广告对人们的影响在日益扩大、加深，而人们对广告的普遍惊奇和激烈反感却在逐渐减弱。　　然而，人们对广告的认识还是粗浅的、表面性的，突出的表现就是，仍然把广告仅仅视为单纯的经济行为。人们的这种模糊观念，严重影响着广告事业的进一步发展和广告理论的深入研究。…………

摘要：科学手段所规定的纪实性、纪实美摄影艺术是科学与艺术相结合的一种新兴艺术样式.可以说,它的诞生,是科学技术高度发展时代的新型艺术(电影、电视等)与科学技术缓慢发展时代的传统艺术的分界线。科学技术对摄影艺术有什么特殊的影响和贡献呢?或者说,科学技术与摄影艺术有什么特殊的密切关系呢?科学技术对摄影艺术的主要影响和贡献在于,使摄影艺术具有了纪实性。

摘要：艺术根植于真实,真实是艺术的生命。这是一切艺术赖以存在并得以发展的基本规律,摄影艺术亦概莫能外。但是,应当如何理解艺术的真实性呢?要认识摄影艺术或摄影美的本质,必须对这一问题有基本了解。

摘要：美的摄影画面人见人爱。 怎样创作,即怎样构图,才能创造出美呢? 摄影构图(画面的结构、布局),是指画面形象及其构成要素的纵横交错关系。若能处理好这些复杂的结合关系,使它们既有多样性,又有统一性,在多样中求统一,在统一中求多样,那么画面就会呈现出美。 (一) 在摄影构图中,形式美的基本规律——多样统一,具体表现为两个方面,即对比与均衡。

摘要：线条和影调是构筑摄影艺术形象的两个基本要素,是摄影艺术造型的基础,亦是构成摄影艺术形式美的自然物质基础。一切摄影艺术作品,不论它们表现的是名山大川,还是微妙的眼神,都要借助影调的深浅和线条的变化。可以说,线条是构成摄影画面的骨架,影调是构成摄影画面的血肉,两者都是摄影画面所不可缺少的组成因素。人们欣赏摄影作品的形式美,总离不开它的线条美和影调美。

摘要：纪实美是摄影艺术独具的美学品格。但是 ,纪实性只是艺术创作的手段和方法。摄影艺术是“心”与“物”的结合 ,“情”与“景”的结合。摄影艺术的真实是“双重的真实”。典型化是一切艺术美的核心 ,也是摄影艺术美的核心。摄影艺术典型化的基本方法是选择。决定摄影艺术美的 ,还在于摄影作品要有形式美。摄影艺术的形式美有特有的组合材料 。

摘要：摄影艺术是与现实生活面对面直接“交锋”的艺术。呈现于摄影画面的都是现实生活中确实存在的,摄影家一定要与拍摄对象处在一个特定的空间。摄影艺术的这种空间性,使之较其他艺术更能给人以身临其境的现场感、亲切感,同时,由于摄影艺术的时间性,即由于摄影艺术只能反映现在,不能追忆过去,亦不能幻游未来,因此它是时代的忠实留影,具有强烈的时代气息、时代特征、最富时代感,这也是传统艺术无法比拟的。摄影艺术的这种现场感、时代感越强烈,就越具感染力量,就越能满足人们的审美要求。摄影艺术给予人们的美感,在很大程度上取决于它的真实感、时代感、可信性。摄影史上许多著名的摄影家所记录的极美的人物肖像、生活画卷、时代风貌、历史瞬间。

摘要：不论何种艺术，都有自己特有的语言。摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言，其特殊的审美作用，首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。摄影作品赋予我们的形式感，是十分丰富的，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。我们从摄影艺术中，所获得的美感，是与这些形式感密切相关的。（１）空间感，亦称深远感，在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。画家们所倡导的“画贵深远”，就是强调绘画要有深远的空间感。同样，在中外摄影史上，一些经久不衰的作品，亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。如亚当斯的《月升》，张印泉的《七星烟雨》等，即是如此。摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢？或者说，摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢？摄影艺术表现深远的空间感，所用的艺术语言主要是线条和影调。因为摄影作品对空间的表现，主要通过两条途径：形体透视，即线条透视；空气透视，即影调透视。当然，这两种透视，不是孤立起作用的，而是相互联系的，同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。所...