摘要：不管是中和了商业想法的设计作品还是天马行空的插画创作，之于这位勤奋高产的80后美国插图师——马里奥.果（Mario Hugo），都是在精心烹饪一味精神的甜品，它们也许并不是完全艺术化的精神大餐，但却富合值得回味的精神养分。同时身为设计总监的马里奥.一则工作信条，一直推动并引领着他不断地自我超越，也持续地给他压力：“我真的非常相信，不让自己舒服，并且每次集中精力工作在从没接触过的新的创意领域，能带给我前所未有的力量!”一直游泳并不能让入学会怎么去潜水，所以马里奥.常常乐于让自己“不爽”，不断地探究更深的“海域”。

摘要：设计将ARoS Aarhus Kunstmuseum当代美术馆的屋顶设计为一处独特的富有艺术气息、诗意和建筑特征的地方,促进了对建筑视觉艺术界面的新理解的发展。

摘要：2017年,由奥.奥.·保罗导演的电影作品《看不见的客人》登上了西班牙电影在全球放映票房排行榜的巅峰。该电影在八个国家上映,总共获得了2287万欧元的票房,其中绝大部分来自中国。导演奥.奥.·保罗即将前往西班牙加那利群岛完成他个人第三部电影的拍摄工作,在这之前,我有幸对奥.奥.·保罗进行了专访。

摘要：朱利奥.#183;维纳西亚（Giulio Vinaccia）是一个老成的产品设计师，在产品设计上，他至少拥有20年的设计经验。从一早在南美国家实习开始到现在，他已经踏遍了世界上22个国家的土地，是名副其实的社会导向设计师。在新产品的开发设计、商业品牌创造、视觉传达和策略研究上，他都是卓有建树的。

摘要：和同辈艺术家的展览一样,奥.斯科的回顾展也提出了若干严肃的问题：中期回顾展是否是证明艺术家重要性的最有效途径？那些曾经鲜活的理念放到这种形式下是否面临被消解的危险？

摘要：因为喜欢,而非历史责任 张同道（以下简称＂张＂）：这次有机会在798尤伦斯艺术中心集中观看了您最有代表性的影片。在这个过程中,不时回想起您的那句名言：＂一个国家如果没有纪录片,就仿佛一个家庭没有相册。＂我认为,您的影片就是智利民族的相册。您是否觉得自己拍摄纪录片这一行动,肩负着历史责任？

摘要：马里奥.#183;特玛契（Mario Trlmarchi）早年学习建筑专业。80年代开始从事设计工作，90年代开始研究如何为创新科技加入本地元素，为飞利浦、西门子和松下电器构思概念和设计产品。

摘要：著名导演约书亚·奥.海默拍摄的一部相当于剧情片长度的纪录片《杀戮演绎》,从全新的视角勾勒了一出当代印尼社会的图像。影片是对1965年印尼大量屠杀共产党人、印尼华人以及印尼知识分子事件的重演,以期探究人性的复杂,具有十分强烈的震撼效果。本文通过访谈形式,揭示了影片的创作过程,令人深思。

摘要：法国时装设计师奥.利•特布尔(Odély Teboul)住在柏林新克尔恩区(Neuk lln)的一套公寓里。推开门,类似“五彩斑斓”“目不暇接”这样的成语会第一时间跳进脑海里。房间里满满当当:扶手椅上随意地扔着配色跳脱的钩针毯子和靠垫.

摘要：2021年9月,应巴黎小皇宫博物馆(Petit Palais)邀请,法国当代艺术家让-米歇尔·奥.内尔(Jean-Michel Othoniel)将“接管”其展厅及花园的各个角落,展示超过70件新作。奥.内尔向来执着于探索可延展性材料,作品往往既具有纪念性,也带着诗意、情色和悲悯的情感,尤其以手工吹制的大型玻璃雕塑作品最为著名。近年来,奥.内尔延续着创作脉络,展开了对公共空间及建筑领域的探寻。随着创作观念的发展,从绘画到雕塑,从装置到摄影,从写作到表演,他以更多样化的作品形态切入到不同的场景当中。