摘要：本文探讨了文化政策的出现以及艺术在其中所充当的角色,还回顾了20世纪60和70年代的流行文化,概括出了流行文化给艺术中的一种单一的国家文化政策和某些精英倾向所带来的许多挑战,并介绍了20世纪90年代"创意"和"创意产业"的出现。最后这篇文章还详细地追述了学者、顾问和政策制定者是如何定义创意产业的。文章的最后则审视了一种通向各个领域的创意生态系统所具有的政策性含义,并就其是如何确认和极大地改变了像澳大利亚艺术委员会这样的艺术组织的政策影响范围进行了探讨。

摘要：2007年，江诗丹顿曾经推出过一套METIERS D’ART“LES MASQUES”艺术大师系列手表，颇是令人惊艳了一番。何哉？一是四款手表不同表盘分别代表了亚、非、美、大洋四大洲，创意非凡；二是表盘上精雕细琢的各国面具栩栩如生，工艺卓越；三是机芯为了避开表盘上占据绝大部分面积的面具而经过特殊设计，技术高超。这个系列共有三套12只不同的面具，当年江诗丹顿曾经许诺过连续三年每年推出一套。如今，2008年底，面具系列卷土重来。

摘要：随着心理学家、人类学家等学者对传统空间概念的修订,作者认为,在城市设计、建筑和艺术领域也需要一种新的思路。这些修订成果表明,空间应区分出两个基本范畴:物质的和精神的。受各种心理和文化因素的影响,精神空间并非与作为物质世界一部分的空间一一对应。或许可以这样说,空间观念是产生于观察者的头脑,并强加于物质世界的一种结构。作者论述了空间观念是如何因文化基础的不同而各异,并给出了一些它们在不同文化中对城市设计、建筑和艺术产生影响的案例。为方便进一步分析,还将精神空间细分为三种主要类型:生物型、符号型和数学型,并列举了一些在城镇布局、建筑设计和绘画上的实例。

摘要：(1955年,安德烈·布勒东向一批社会学家、民族学家、艺术历史学家和评论家、心理学家、魔术师和诗人分发了一份关于《魔幻艺术》的问题单。下面记录的是我对那些问题作出的答复。) 1.最近有人(J·A·雷米,《巫术》)

摘要：当艺术家写作时，他能看到大多数作家注意不到的事物，当作家画画时，他能捕捉到大多数艺术家不曾留意的东西。曹意强同时两者兼具。他的艺术，一如他的写作，体现了非凡的敏感性与感悟力。他的英文写作对欧洲艺术史学理论进行了独特的批评分析，他从欧美学者所忽视的视角出发，对图像在历史研究中的作用、艺术的智性、艺术教育对其他创造性领域的启示，以及中国与欧洲艺术人文交流中的隐形之链等提出了新的理论。

摘要：一、社会创新与设计 简而言之，社会创新就是“满足社会目标的新思路”。当然，也可以给社会创新一个更加详细的定义：社会创新是一个变革的过程，该过程源自对现有资产（从社会资本到历史传承，从传统工艺到已有的先进技术）的创意重组，其目的是以新的方式达到社会公认的目标。

摘要：高校版画是随着版画在实践生活中的应用而逐渐发展成的教学体系,对于学生的艺术创作能力的培养有重要的意义。其教学具有开放性与创意性,重要起源是湖北的工业版画,当前的教学现状存在着课程创新不足、教学资源落后、教学面狭窄、应用性不强的问题;而高校版画对于创作能力的作用具体体现在其利于艺术思维的拓展、其版画语言能够促进创作能力的提高、能够提升学生的综合创作素质;对于高校版画教学的改进,可以从加强版画来源以及创作意义教育、加强实践教学、教学内容创新拓展等几个方面入手。

摘要：四、老的戏剧准则当然，任何一种准则都不可能是万能的。每一部戏剧作品都要求导演运用新的独特的表现手段，但若否认戏剧艺术拥有构成“表现力的符号”，则是荒谬的。

摘要：报纸正与电视和杂志之类的媒体联合行动，以确保广告主发布的广告能产生一定的效果。

摘要：在1850年和1950年之间,电风扇在外形和技术水平方面得到了巨大的发展。不同领域专业知识——电气工程、艺术、机械工程、工业设计和航空设计——的相互渗透,大大影响了电风扇的发展轨迹。本文在简要考察了电风扇的历史和技术演进之后,尤其重点分析了空气动力学设计是如何极大地改变电扇设计的轨迹的。对这一主题的研究有助于我们认识工业技术是如何影响人们的家庭生活的,以及消费者的需求又是如何反过来从制度层面上影响到设计的。