摘要：第一章导论柏拉图最终确立了美的形而上学的意义和价值,而且他的理念学说对于再现艺术的美学来说,确实变得更加重要了,然而他却不能对再现艺术本身作出完全公平合理的评判。当然,认为柏拉图哲学绝对与艺术本身相对立,或者认为它草率地否定画家或雕塑家想象“理论”的能力,这种看法确实太过分了。

摘要：三、中世纪时期默里克的话“荚的东西本身显露出愉快”所表达的观点,与新柏托图美学的观点形成鲜明的对照。根据后者的观点,美的每一种表现形式仅仅是不充分地象征着美的另一种更高的形式;因而,看得见的荚在某种意义上说是看不见的美的反映,它转过来仅是绝对美的反映。这种美学态度多么奇妙地与那种区别晚古时期艺术和古典时期艺术的象征性的、宗教上的特性相一致,它可以被早期基督教哲学家几乎不作任何改变地接受下来。圣奥古斯丁也承认通过艺术揭示出一种美,它并非仅仅从自然的创造物衍生出来并通过简单的摹仿行为被转换成艺术品,它存在于艺术家本人的头脑里并通过艺术家直接转化为实体。但是,圣奥古斯丁也看见了看得见的美,它仅作为看不见的美的低等相似物。

摘要：每幅美术作品几乎都有一个标题，用来作一些说明，起到“画龙点睛”的标示作用。标题的这种标示作用，实际上就是向读者、观众提供信息。当艺术家们的作品走向世界时，就存在一个作品翻译的问题。标题所提供的语言信息应与画面所展示的视觉信息一致，即译者将标题的原语译成译语时，还要解决好画面（即视觉形象）与语言符号之间的关系，只有这样，才能最大限度地提高信息传播的效果。