摘要：今年5月,是蒋兆和先生诞辰90周年,作为学生,自然有很多感想。回忆老师自30年代立志中国人物画的革新事业,“借一枝秃笔,写心灵之感慨”,至80年代逝世,半个世纪所经历的风风雨雨,老师的艺术命运与中国画的变革命运,乃至与我国社会的兴衰是如此密切地契合在一起。今天,我们纪念蒋兆和,是为了弘扬前辈之艺术精神,给予今后的中国画发展以启迪与借鉴。这里我只想作为一个人物画家谈二点纯专业的感想。

摘要：《首届全国中国画展》是中国美协中国画艺委会成立以来所办的第一次学术性单项专业画展,作为一个学术机构,操办这个展览的目的是将全国中国画创作推向一个新的台阶。由于这次画展是处在二十世纪最后几年,尤其是改革开放的新时期,必然带有继往开来的意义,它既是对新时期中国画发展现状的一次回顾和检阅,同时又能从中对二十一世纪中国画未来发展进行一些展望。

摘要：叶浅予先生是中国画界德高望重的老前辈,更是我十分敬重的恩师。几年前叶先生宣布封笔不再作画,同时也从教学岗位上退了下来。他在1987年《八十自寿》诗中写道:“一年一年复一年,似水流年又十年。古稀尝叹途崎岖,而今笔老身犹健。借瓮蜗居足三载,甘雨小院遭拆迁。画思渐稀文思寄,细叙沧桑记流年。”从诗中看来,颇有从此退隐不作绘事之势。对老师过早封笔甚感惋惜。

摘要：中央美术学院已走过了80余年的岁月,这是一个薪火传承、不断开拓的过程,老一代艺术家以他们对民族命运的关注对艺术事业的赤诚做出了卓著的贡献。中青年艺术家则在前人成就基础上,感应着时代的律动奋发努力、锐意出新,正是老中青三代人的不懈努力,使中央美术学院得以取得现有的成就。而今,全人类正处于千年之交和跨入新世纪之际,中国美术和高等美术教育又处于重要的转变时期,中央美术学院也是如此。在这个历史的时刻,为了迎接新世纪的挑战,本刊推出“探索与建树”栏目,在这个专栏中本刊将以本院艺术家的个案研究为基础,以百年中国美术的发展为背景,总结和分析老中青三代艺术家的艺术观念、创作追求和业已取得的成就,藉以展现促进中国美术发展和演变的诸多因素,从而使我们的艺术事业迈向更辉煌的未来。

摘要：中国画已经走过了十多个世纪漫长而曲折的发展道路,这个既古老又年轻的艺术形式,在其艺术观念、媒介材料、艺术语言、形式特征诸方面具有如此一贯的承继性,是世界绘画史仅有的,尽管在各个历史时期,有兴盛有衰落,有发展有停滞,但是,中华民族艺术之道仍然能够一以贯之,而且随着中华民族经济发展进入新时期而进发出更加强大的生命力。今天,我们已经能看到这颗东方艺术明珠。

摘要：1997年5月,香港回归前夕,我参观了一个不平常的画展,就是李延声创作的《魂系山河》画卷的展览。当我走近展厅,首先被六十多米的空前巨著的强大气势、张力和沉沉的历史感所震撼。细细观赏后,我又为画面所表现的强烈的艺术感染力所深深感动。这是我参观画展极少有的感觉。为此,我当场表示,要为这样艺术巨构写点什么。我不想就作品好在什么地方,作太具体的分析,这可以留给评论家去做文章,只想作为一个画家,一个同是人物画的同行,来谈几点感想。第一,我为画家的魄力与勇气、不赶时髦不追潮流的精神叫好。中国画在80年代,向西方现代派学习是大潮流,追求前卫、先锋是时髦。90年代以来,进入艺术市场成为一个大潮流,而以笔墨中心论的回归传统,又成为新的时尚。十多年来。

摘要：乐器是人类最亲密的朋友。许多画家都画过一些以演奏乐器为题材的作品。本期我们选登蒋兆和、陈逸飞、姚有多几位已故艺术家的绘画作品,以示对他们的缅怀和纪念。

摘要：清代艺术大师石涛有一句名言谓:“笔墨当随时代。”我理解其意不仅指形式上的笔墨技巧,而是指整个中国画艺术之发展,故因解为:“艺术当随时代”。艺术必顶顺应时代的变化而变化,随时代者生,逆时代者亡。中国画这么古老的传统艺术形式。

摘要：中国美协中国画艺术委员会,是在中国美协领导下的学术咨询机构,它为中国美协举行的有关中国画的展览、评选、评奖等活动,提供学术上的咨询。同时,艺委会还要做一些力所能及的学术性组织工作,例如组织中国画家深入生活、进行艺术创作、学术展览会及学术研讨会等。

摘要：现代中国艺术,在20世纪的一百年革新里程中,经历了多变而艰辛的风风雨雨,应该说,基本上是发展的、进步的、是跟上了时代前进步伐的。1998—99年是临近21世纪的最后两年。是承先启后。