摘要：艺术创造不能只依赖于对技法的更新、技法本身的传承与提高在于不断艺术实践的总结与综合艺术修养的介入,这是符合中国画艺术创作规律与其所追求'天人合一'精神境界的表现范畴、传世的传统绘画中的精品,亦是当时社会与政治环境下精神的、人文的、文明的产物。并通过其所反映出的对时代艺术观念变革与绘画媒材更新运用及新艺术语言形式的实践,而产生与之相对应的对社会生活中物质的、精神的深层体悟,再加以艺术家对其作品主题思想发自心灵的再思考与形式美感在作品章法格局上的诗境探求。没有这些宏现主导。

摘要：如果说在变化的世界中,唯一不变的就是改变,并且事物总是需要面对发展中的变化,并在变化中发展,那么中国花鸟画的教学也在随着教育者思想的不断变化和升华调整着方向。中央美术学院中国画学院的姚舜熙教授认为写生是中国花鸟画的重要创作途径,其实质,是观察、了解、解剖、分析与整合自然形态,并在艺术化的过程中注重表现出创作者的个性化思维,把握写生过程中艺术语言特色的主观选择,变现实生活中的自然形态为艺术创造中的主观意识形态,并使之产生相互相承的关系。所以论及花鸟画的写生课题并冠以"创作性花鸟画写生"之名,这种着眼点的改变颇有新意和深刻内涵。姚舜熙先生的艺术主张也就成为一种教育思路贯穿于花鸟画写生及教学的始终。

摘要：在中国画创作领域,花鸟画的创新无法像人物画那样直接地与当代社会现状发生联系,创作者只能选择象征隐喻的手法反映其对社会的看法。因此,创作者只有关注不同地域文化与自然环境的特色,并透过日常的生活积累,结合对民族文化传统的研究所得,才能在花鸟画创新中探其渊源,抓住根本。所谓花鸟画创新中"有我意识"观念的确立,只有创新者经历"大我"境界后才能具有学术的作用。这种个性化意识对事物的认知,无论在艺术观察、选择、建构、运用以及图式表达上,都贯穿艺术创作思维的始终。

摘要：艺术家在艺术创作中具有个性的创造性思维,源于其情感的真实流露和思维定式的跳跃与转变。从生活的理性真实到艺术的虚拟创构中发现美的因素和创造美的表现,其间须过滤传统的糟粕,突破尘世的弱点,走在特性的边缘,坚持自我个性和目标认同与创造力的准则,使艺术作品超脱传统走向现代思变,从而达到整合自我观念意识的更新和创造。

摘要：印度近代艺术的整体衰退,是因为英国人的入侵与全面的控制,以及这些占领者对东方文化与艺术文明的无知和他们所强行推广的欧洲样式所致,使悠久与辉煌的印度艺术受到挫折.由此而产生的作品,多表现为对传统艺术的徒有其表的反复抄袭,或是对西方末流艺术牵强附会的翻版……

摘要：艺术创造不能只依赖于对技法的更新、技法本身的传承与提高在于不断艺术实践的总结与综合艺术修养的介入,这是符合中国画艺术创作规律与其所追求"天人合一"精神境界的表现范畴、传世的传统绘画中的精品,亦是当时社会与政治环境下精神的、人文的、文明的产物。并通过其所反映出的对时代艺术观念变革与绘画媒材更新运用及新艺术语言形式的实践,而产生与之相对应的对社会生活中物质的、精神的深层体悟,再加以艺术家对其作品主题思想发自心灵的再思考与形式美感在作品章法格局上的诗境探求。没有这些宏现主导。

摘要：闽之寿山石作为中华国石的第一候选石是当之无愧的,何时受封,就在于全国人大颁布的律令了,此处暂且不表.若以寿山石的品种而言,有田坑、水坑、山坑,约近二百种,若以石之色泽而言,可谓五彩缤纷,且光彩夺目:若以石雕工艺而言,自唐宋以降,名家辈出,形式与风格各领风骚,有圆雕、薄意、透雕,有印钮、博古、山子、摆件,有人物、山水、花鸟,有神仙、古兽,如此等等,形成了中国八闽寿山石刻艺术的流脉,同时也体现了八闽寿山石刻艺术家的精神意识与审美追求.

摘要：引言走入与走出花鸟画的特定空间,这是一个理论上的新课题。所谓的“特定空间”,不是我们一般意义上所指的画面视觉形象组合过程中产生的空白及形象之间的前后关系,而是属于如何打破和深入研究花鸟画领域的范畴问题。可以说这个特定空间的意义在于表明作者在创作作品时,不单是为了表现画面视觉形象与内容而引发的意境及情感升华问题。

摘要：任何艺术的表现，都具有历史的、突变的及某种“时尚”的特质。就时尚而言，现代花鸟画艺术是否能够在未来具有长久的艺术生命力，取决于作品中所体现的民族文化精神传承，也取决于作品中所体现时代特征的笔墨，以及独具画家个性的绘画风格。