摘要：中国戏曲有着辉煌的过去、丰厚的传统,其对于中国文化史的价值和贡献是无法量化估计的.因此,有人提出以博物馆的方式、现代化的手段,对历史遗产进行科学地保护,是不无道理的,此举对于戏曲的'昨天'是比较适宜的.同时,我们还有必要认识到,戏曲尚存如何对待'今天'与'明天'的问题,即生存与发展的问题.诚然,过去的戏曲艺术有其伟大所在,但是,无论如何也替代不了人们对艺术的新追求.戏曲艺术不能、也不可能躺在过去的历史成就上睡大觉,艺术的根本活力在于创新,从历史的角度来观察,戏曲也未例外.

摘要：“上下吴蜀天中央”的襄樊,是一块不可多得的戏曲艺术生活土壤。上十个不同风格的本土、客居戏种,曾在此交相辉映。襄樊古城的历史文化特征主要体现为:①人才荟萃。②兵家必争。③商业发达。④交通枢纽。一、古襄阳的交通、商业与戏曲活动襄樊市位于鄂西北,史称襄阳。

摘要：应浙江省艺术研究所的邀请,我们一行六人(中国艺术研究院音乐所乔建中、张佩吉,人民音乐出版社黄大岗,中央音乐学院周青青,中国音乐学院李月红和我)在中国艺术研究院音乐研究所所长、音乐理论家乔建中先生的率领下,由北京出发,南行来到了浙江省嘉善县的一个千年古镇--西塘,参加当地举办的'2001中国古镇·西塘文化旅游节'中的'西塘田(山)歌研讨会'.

摘要：文章以 194 9年以前甚至更早的时间为背景 ,从文化的角度对中国戏曲的传承方式之一 。

摘要：恩格斯在《致敏·考茨基信》中讲到:“每个人都是典型,但同时又是一定的单个人,正如老黑格尔所说的,是一个‘这个’……”.所谓“这个”,即个性之意.无论剧种还是声腔,流派还是行当……均在戏曲艺术这个大共性的前提下突出了个性,而分别成为了各自的“这个”。一个剧种体现着一个地域一代人的文化心态,标志着一方人的审美习俗.其语言、腔调、人文、风气、情趣爱好、文化素质等诸因素,决定或影响着这一剧种的音乐特色.因此。

摘要：中国的歌唱艺术,伴随着中国音乐的历史发展,走过了数千年辉煌历程。如火如荼的艺术实践,硕果累累、成绩斐然。然相比而言,中国声乐理论建设稍显滞后,历史责任摆在面前。"中国乐派高精尖创新中心"下属的中国声乐理论建设项目,以理论梳理、学术建档、资源抢救、体系建设为方向,旨在从中国声乐艺术的历史渊源、文化传承、艺术实践与理论依据四个方面,为中国声乐理论建设展开相关工作。

摘要：1984年4月,美国十位中青年学者相聚新墨西哥州的圣达菲,讨论"民族志文本的打造"。在几天的时间中,与会者坦率批评、深入讨论,与会论文经过认真修改,汇编成书,于1986年公开出版。这就是著名的《写文化》(Writing Culture)。受此启发,由中国音乐学院两位教授发起组织的沙龙式"书写民族音乐文化高级研讨会"于2009年8月在秦皇岛市举办,十位应邀参会的中青年专家分别来自中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院、中国艺术研究院等单位,在为期三天的研讨活动中,参会者对提交的论文进行了充分交流,达成诸多共识。我刊特以笔谈专栏的方式对这批文章中的大部分予以先期压缩刊载,以飨读者。

摘要：中国戏曲的存在或发展,都必然经历“传承”这样一个过程。本文是在著名学者潘光旦教授《中国伶人血缘之研究》的启发下,就“伶人”也是“人才”的认同、戏曲传承中的内群婚配现象、戏曲传承中的师徒关系、戏曲传承中师徒间的经济环链等问题,对中国戏曲的传承及其传统的艺术思维做一定的观察和思考,来窥察中国戏曲传承的奥秘。

摘要：中国众多戏曲剧种中,以"四大声腔"为主要唱腔的占少数,而各地方戏曲剧种的声腔归属问题尚未有效厘清。为全面梳理戏曲剧种的传播脉络,理清剧种间的亲缘关系,我们在长期的探索研究过程中,总结出"一个原则,四个层级,多个维度"的研究方法,据此考证了我国南方的滩簧声腔、黄河下游的弦索声腔、北方地区的道情声腔、山东省的肘鼓子声腔、东北地区的【柳腔】系统、湖南花鼓戏中的【川调】声腔、河北秧歌戏声腔等区域性的戏曲声腔系统,为我国戏曲音乐的声腔分类提供了重要参数和理论依据。

摘要："弦索"语词释义具有多变性。唐代指琴、瑟、琵琶等弦乐器的弦;宋代作为词调、散段的伴奏乐器进入曲唱;明清时期是弦索官腔、弦索调以及弦索腔的发展时期;近代以来"弦索声腔"的研究成为中国戏曲声腔研究的重要组成部分。