摘要：王国维在《人间词话》里说:“有有我之境,有无我之境。……有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。”物我照应,物我皆忘。作画、创作、写生、描绘皆有境界,讲意境,立品味,竖格调,谈的是道修实证,务唯心法。传统法脉,传承古今,绝对离不开“谢赫六法”,董其昌言“谢赫六法”后五法皆会后天学得,唯有第一法“气韵生动”,天骨带来。

摘要：刚刚正式学画时拜了个老师,那时我才十七八岁,正在京郊上庄公社西郊农场插队。拜的第一位启蒙老师是荆鹏举老师,跟他学的是中国画人物画。当时,对画是一脑子糨糊,整个一个懵圈,什么都想要学一些。速写、素描、字帖、石膏像、色彩,连人体解剖都要研究一下。透视学的是西方焦点透视,尚不明确中国东方式的散点透视。

摘要：中国山水画的传统资源非常丰厚,除去我们熟悉的各种类型的卷轴画之外,还有很多壁画、彩绘、画像石等形式,都可以通过适度的转化,为当代的山水画创作提供滋养。同时,源于西方的造型训练与观察方式也影响了当代山水画,通过写生训练把西方写实绘画语汇融入到画面中,也将山水与人的精神世界自然地勾连。但如何创造出新的艺术形式,使其更适合当下的审美需求,诸多当代山水画家都在不懈地努力探索尝试。他们积累了丰富的创作经验,并且不断完善自己的创作方法,不断充实壮大自己的艺术思想。

摘要：宋潞鑫:姚老师您好!非常感谢您能接受我们《谈艺录》栏目的专访。我们知道著名画家卢沉先生是您的老师,如果让您谈谈卢先生带给您的影响,您脑海里首先想到的是什么?姚鸣京:1986年我去中央美术学院进修,进了卢沉画室,画了一段时间,便不知如何画了。

摘要：殷:你画画前有没有草图和事先的构想? 姚:也有、不过也没有。 殷:最后画出来的画面是不是预想的? 姚:当然要有创意、意在笔先、但笔意应当顺着自然而然地生发走,顺着心绪和性情的自然流露而完成自然而然的造化。主观设计好的东西不属于原本清静的纯净品质。 殷:你的画大多数取竖条幅,有什么说法吗?象古人说的高山仰止,你比较重视高远? 姚:我发现自己不适合画小的画幅,画面越大。

摘要：目前,中国正处于一个前所未有的盛世,物质极大丰富的同时人流物欲也极度膨胀。以经济和科学为主要领域的信息文化、电子文化、数字文化等形式高速发展,不仅加快了我们的生活节奏,更促使了知识结构的变化,其中文化艺术的审美标准也不能例外。

摘要：中国水墨画家姚鸣京,为了探索当代中国画的“天人合一”的新形式,几年来一直坚持吃素、坐禅,以亲身践履来建构他的心理基质,画面为之大变,引起首都许多批评家的关注。本刊限于篇幅,从姚鸣京与批评家殷双喜的谈话录中,辑出姚鸣京的部分谈体验的文字,以期引起对这种探求方式的意义及作用的思考。

摘要：年前曾请朋友徐海又刻了一方闲章--“忘机”,之所以是“又”,那是原来徐海刻的那方“忘机”闲印丢在了去朋友家的路上。也许是本人过于钟意“忘机”,只得再番叨扰老朋友。话说“忘机”,好像跟当下的时兴背着劲。当前兴的是“抓住机遇”,有种不管不顾的拼命,是机遇就抓,是机会就上,恐怕未必都是好事。人的生命是有其自然规律的,抓住或者抓不住,都是一个事物的两头。顺着自然而然的规律,不去刻意,会使人和事物自然地进入一种超越人自我主观欲求得失的境界。

摘要：作为卢沉先生众多学生中的一员,有缘也更有幸近距离地走近卢沉先生,感染和领略他的人格,风范.透过日常世尘的平实生活,真切地感受卢先生内心深处的追求,了解他对中国画与中国文化的现状以及艺术学术前景发展的思考,还有他在艺术教育上的超前探索.