摘要：世界范围内的高等美术教育体系早在上个世纪初中期就进行了变革,改变的主要方向是变技能型教育为创造性教育。变革的结果是艺术院校培养出大批的艺术创造型人才,在艺术领域、实用设计领域发挥了引领时尚潮流、促进社会发展的巨大作用。我国美术教育体制和艺术教育观念的长期不变导致和社会发展脱节,创造型人才匮乏,表现在艺术创造领域对西方亦步亦趋,失去了一个大国应有的领导地位。如何改变这一状况,当然应从我们的教育入手,分析我们现行教育体制的形成机制和难以改革的原因,从宏观上明确下一步改革的方向,以利于建设出有中国特色的、与现代社会和谐发展的美术教育体制。

摘要：潜意识因素在艺术创作中有着不可低估的作用,本文通过探讨并质疑弗洛伊德关于艺术创造的动力来自于性的压抑以及荣格的集体无意识理论用于解释艺术创作现象的观点,认为艺术家的潜意识来自实践经验的积累,是长期思考后的意识积淀,潜意识自动溢出是灵感产生的原因。

摘要：自油画传入中国特别是20世纪以来,中国油画在几代画家的努力下得到了长足的发展。西方的油画在中国经历了从过去的学习模仿到今天的融合创新,在这个过程中引人关注的是有许多的画家从中国传统文化中吸取营养,力图将东方的精神揉合进西方的表现形式,以期创造出具有中国文化内涵的油画语言。

摘要：在视觉艺术的表现中,色彩做为独立的设计元素已得到广泛的运用,文章通过对色彩原理、色彩规律的分析,阐述了色彩在商业设计和其他视觉艺术中的运用,指出再现物象的色彩,表达物象的质感,已不是视觉艺术作品中色彩运用的最终目的,色彩不再是形式和结构的附庸,它与点、线、面等形式语言一起构成艺术作品中不可或缺的表现因素。

摘要：中国民族艺术具有悠久的历史,它在自身的传统基础上,吸收融合其他民族绘画的营养,创造了本民族特有的艺术语言。中国民族艺术中的色彩表现以其装饰性和情感性为主要特征,呈现出了五彩纷呈、辉煌灿烂的局面。与中国传统五行学说互为关系的五色系统是中国对世界色彩学领域的独特贡献,形成了独具特色的东方色彩美学体系。笔者研究了民族传统色彩观在中国各历史时期的演进变化,通过对古代壁画、纸本重彩画、水墨画、民间艺术等剖解分析,展现出了中国民族艺术色彩运用的特色与成就。

摘要：中华民族有着5000多年光辉灿烂的历史和传统,我们的祖先给我们留下了极其丰富的文化遗产,中国古老的传统文化博大精深,其中汉字更是蕴涵着中华民族丰富多彩的文化内涵,是华夏儿女智慧的结晶。本文将探讨如何传承与发扬中华民族的文化遗产,把其精神与形式融入现代标志设计之中,创造出具有中国传统特色的平面设计作品。

摘要：我国学校式美术教育自开始以来就受西方的影响,建国前参照的是日本体系和法国体系,建国后至"文革"时期为前苏联的美术教育体系。1978年改革开放以来,中国的美术教育已从相对比较封闭的学术氛围走向兼容并蓄的国际化学术平台,从以往对西方文化的引进、消化和吸收,到中国文化主体意识的上升,广大的美术教育工作者在教育实践中不断思考,努力构建着适应中国特点的,顺应时代发展的当代中国美术教育体系。但是在发展的进程中,国内各地艺术院校认识不一。

摘要：在20世纪西方美术发展史上,西班牙人以他们富有天分的艺术创造力而蜚声画坛。毕加索、米罗、达利这西班牙“三杰”对于人类文明的贡献丝毫不逊色于意大利文艺复兴时期的“三杰”达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。相比起毕加索和达利,米罗的作品以他充满活力的、儿童般的幻想世界而独树一帜。霍安·米罗1893年出生于西班牙巴塞罗那的蒙特罗伊格,祖先是加泰隆人。家乡的迷人风光。