摘要：新媒体语境下的展示传播面临三个转型趋向:其一,信息的呈现载体由"原子"为基质的物态转向"比特"为单位的数字虚拟形态;其二,展览的内容由客观的"结果"呈现转向主观的"过程"性参与;其三,展示信息的流向由对展品的单向、客体审视转向与观众的深度交流与即时性互动。当前,我国民族文化传播的展示现状,虽已突破传统的二维"陈列"、递进到三维立体环境构建,但其主要呈现载体仍属物理形态,信息流向单一、受众接受被动,数字化信息的互动参与性不足。

摘要：新媒体艺术重视和强调交往互动,但在实际艺术交往互动中却障碍频出。究其原因,主要在于新媒体艺术带来的不仅是媒介手法的转换,而且是艺术观念上对现代主义艺术理念的反拨。新媒体艺术伴随着后现代精神对现代主体性的反思,力图以受众的在场沉浸与作者的主观再现相抗衡,逐渐放弃人凌驾于自然之上的制高点,从而回归到客体的参与之中。然而,观念前驱与创作滞后的矛盾、大众参与意识与能力的缺位等原因,都阻碍了新媒体艺术的交往互动,这尤其体现在以空间现代性为特征的中国新媒体艺术实践中。

摘要：从电影的历时层面看,《三毛从军记》较早地将中国文艺与后现代性结合起来,做了一次深刻的诠释。正是这一点,使今天的我们不得不将这部影片作为中国电影后现代性的第一个实例加以回顾。自20世纪80年代中期到90年代初,"后现代"这个概念早已在中国的象牙塔内被知识精英们消化殆尽了;然而在其概念背后,这个词到底与中国社会的具体文化实践有着怎样的关联?却鲜有人提及。这部电影在其档期的昙花一现之后,于时间上历经了近二十年的积淀,它会对今天的文化与历史产生怎样的启发?对此,本文的论点有二。其一,从电影本体上看,该片包含众多后现代主义的艺术体现(即后现代元素,如:历史真实性的模糊与不可能、戏仿、高低艺术的融合、对元叙事的质疑等),其"综合体现"开创了中国当代电影在后现代与后现代性表现上的基调,为我们研究中国电影及其文艺的后现代问题指明了方向。其二,《三毛从军记》是一种视觉艺术于文化上的自觉体验,而不是个人意识的创新或先锋艺术的尝试,这使得该片有可能成为人们了解中国后现代文化衍进(而不止于电影本身)的一个窗口。这也是电影作为当代文化研究的意义所在。

摘要：中国文化向海外输出是当今的热门话题,本文仅以90年代中期输出海外的怀旧电影为例,以西方文艺批评理论为线索,探讨这一时期中国视觉文艺海外"激进"色彩的文化价值与现实意义。

摘要：当代西方文论将"怀旧"(nostalgia)与后现代混搭在一处,这种思路并非只源于詹明信的个人兴趣。事实上,它也存在于哈琴与詹明信有关戏仿(parody)与仿拟(pastiche)的长期争论中。对詹明信来说,"怀旧"显然没有那么广义飘渺而又怅然若失,他直接把怀旧与电影结合(并列)起来、作为例子,用以凸显一个至关重要的后现代文艺策略——(仿拟)"pastiche"。这个策略具有决定性,詹明信把它视作"后现代主义目前最显著的特点或者手法之一"。然而他并未采用直接定义的方式来诠释pastiche,而是将其引入与"风格"和"戏仿"的比较之中。虽然詹明信在他众多的著作里未曾明确地辨析"怀旧"与"pastiche"的关系,但显然在他那里这两个概念趋于一致。

摘要：起源及概念

摘要：2007年在大洋洲举行的一个有关亚洲研究的国际学术研讨会1上,我发表了一篇题为"当代中国电影与后现代消费文化"的研究纲要。只以中国近年来的怀旧电影为一例,简要地叙述了它在时下消费文化中的某些现实意义。不想,这个有关"怀旧"的微观细节却引起热烈的讨论。这次讨论指引我对怀旧电影与后现代消费文化的意义展开深层次的思考:一,对"怀旧"及"消费社会"在后现代语境下的理论特征进行必要的解释和铺垫;二,面对怀旧与消费文化间的关联,深化讨论并加以辩证地延展;三,论述怀旧类型与电影受众群的动态关联。

摘要：韦斯·安德森,1969年5月生于美国德克萨斯州休斯敦。人们习惯将其称作“美国导演”而非“好莱坞导演”,足见他在创作风格上与北美主流电影差异迥然。从商业价值上看,安德森未见得有强劲的票房号召力,但其作品蕴含的本体风格和艺术魅力却使他在各大电影节上多有斩获,近年来已成为美国独立电影发展的中坚力量。从导演生涯的一开始,安德森就全面介入影片制作的各个环节,从编剧、美工、摄影,到演员遴选和配乐选曲,因而也被认为是不可多得的北美“作者导演”。目前,评论界对他本人的关注与其作品的影响力尚不相称:注重视听语言的表象化掘取与品读,却对本体背后的深层用意鲜有推究;注重把握其叙事风格的一贯性,却难于从风格的承继中看到递进、突破与成长;注重审视单一作品的风格化魅力,却缺乏在整体创作上的历时性把握。由此,本文将在探讨安德森早期影像观念形成的基础上,对其思维深处的主体间性哲学予以阐释,并以此为线索梳理其创作脉络。

摘要：艺术要长久地存在、反映时代精神,就必须要得到妥善的保存、及适当的利用与弘扬。只有这样,艺术的魅力才能历久弥新,才能体现它的历史价值。因此,探讨一个艺术形态,就应首先考虑它在历时性中的存活。这个问题自新世纪以来,随着新媒体的高速发展,已日渐突出,并越发尖锐。本文试图对新媒体艺术的保存与收藏等议题做一些探索性的梳理。

摘要：当代艺术表现出"跨界"的趋向。例如装置艺术,既保持了传统艺术的历久弥新;又与时俱进,不断探索新材料、新观念、新技术所带来的新机遇,在形态上与雕塑、装饰、信息科技、交互设计以及生命、生态艺术等诸多层面形成跨界延展。本文旨在研讨新媒体背景下装置艺术在参与性与生命延展方面的新趋向。