摘要：巴罗克小提琴奏鸣曲在教学中的运用姜筑巴罗克（Ｂａｒｏｐｕｅ【英】）是艺术史上用以概括十六世纪末至十八世纪中，即文艺复兴末期到启蒙运动时期这一阶段中艺术风格的名词。“巴罗克”字源于葡萄牙文，意指美丽的贝壳、幻想、不规则、任性、崇新等意义。与器乐尚未完全...

摘要：注重知识技能的传授,使学生达到较高的质量和程度,掌握尽量多的作品,自然是教师的主要职责。但是,另一个相当重要的方面,即学生学习能力的培养亦应引起足够的重视。常言道“师傅引进门,修行在自身”、“进门”不单指掌握专业技能和知识,更包括“修行”的能力,从某种意义上讲,这种能力比掌握具体的知识更重要。学习能力归根结蒂是一个培养学生及早建立主动思维的问题,须知学习演奏固然是一种相当艰苦的“体力劳动”,但更主要是一种极为慎密细致的“脑力劳动”,要谨防被繁难和长期的技巧训练所束缚,陷入勤于手而疏于脑的境地。因此,思维的主动性贯穿在学习能力的诸多方面也就是必然的。

摘要：“教学生怎样思考,而不是思考什么,应当成为教室活动的中心内容” ——《心理学纲要》[美]克雷奇—— 在学习演奏小提琴漫长、艰苦的过程中,最耗费时间和精力的莫过于练习了。勿庸置疑,象小提琴这样的乐器没有相当长时间和持之以恒勤奋的练习是不可能掌握好的。但引人深思的是,一个人练习效果的好坏却并非仅与练习时间的长短成正比。笔者认为,提高练习质量的关键是及早建立思维对练习的控制。我们完全应该,也可能运用现代心理学研究成果指导练习,这不仅能为学生腾出大量宝贵的时间去学习其它必备的各类知识,更重要的是使学生成为具备自我分析和独立解决问题能力者。本文将对练习的过程、决定因素、练习中的听觉几方面阐述。

摘要：小提琴演奏者公开表演时,技术及心理负担的轻重与指法选择的恰当与否成正比。为使学生获得编订指法的能力,本文提出可遵循的一些原则。

摘要：无论是用原文或中文演唱西方艺术歌曲,都应当给予积极的评价。针对现实的国情、省情而做出多种选择,以获得更好的效果,应当认为是实事求是的态度。对声乐工作者而言,扩大自身的知识面和表演能力,对大众而言,能欣赏到众多不同国度、时期、风格的杰出艺术歌曲,才是"双赢"。

摘要：左手技术是编订指法的基本手段,生理条件对指法编订有相当的制约,而其它诸多因素亦对其产生影响。因此,应以辨证的方法考虑和编订指法。

摘要：获得高质量的音质是演奏者最重要的任务之一。除艺术上的特殊要求,任何情况下均应求得纯净而富于穿透力的声音,发音粗糙和缺乏美感是不可取的。所有有成就的小提琴演奏家都有极好的音质,最杰出的还具有自己的特色言质:如:海菲兹的言质"寒光逼人,钻石般透明晶莹",埃尔曼"富丽、丰腴而细腻、浓郁",蒂博"天鹅绒般温馨、纯洁",帕尔曼"热情、戏剧化"等等,(亨利·罗思《小提琴八大名家的演奏》)。

摘要：对音乐表演方向硕士生的西方音乐史教育,不论在教学目的、教学范围、教学方式上,都有自身的独特性。因此,可以遵从以下原则:从本专业出发,从感性的积累出发。并采用以下方式加以实施:一、理性的学习:阅读、思考、写作、搜集。二、感性的学习:听觉方面、视觉方面。三、实践:通过自身演奏的学习与感觉、研究。