摘要：影响作品演释的诸多因素中 ,速度的选择有相当重要的意义 ,应当在仔细研究作品的内涵和广泛而深入地了解作曲家个人风格以及所处的时代背景的基础上 ,尽可能准确地理解作曲家为作品所标明的速度标记。对同一作品选择各不相同的速度予以演释是美学上的必须。

摘要：小提琴演奏的音质是一个极引人关注的课题。在过去的理论著作中 ,大多重视右手运弓与音质音色关系的研究 ,而关于左手对音质音色影响的研究涉及甚少。左手对音质音色的影响 ,从技能角度归纳 ,大致可有触感、力度、速度、高度四个方面 ,相互间除有横向程度深浅的层次变化外 ,还有纵向重叠、交叉 。

摘要：虽然工业领域生产的是非精神的物质产品,上层建筑领域中的音乐表演"生产"的是非物质的精神产品,但二者都是通过"制造"的过程追求社会需求最大化的高质量"产品"。因此,在思想方法、管理技术等方面就存在着可以"共享"的科学原理。

摘要：为获得高水平的音乐表演,表演者应具备音乐表演全面质量管理的意识、知识、能力和意志。在教学中,除了技术、艺术的传授之外,必须重视培养学生具备理性的、科学的学习能力。及早地、全面、深入地建立音乐表演质量全面管理意识,储存音乐表演质量全面管理知识、培养相关技能和执行的主动性及最终形成坚强的意志,为他们将来的自我学习和提高奠定基础。

摘要：未来职业管弦乐团演奏者,应及早地、牢固地建立起将自己的艺术才能和个性融入乐队共性中的"群体意识"和"服从意识"。必须训练和发展自己"合奏式"的听觉,这是作为一名职业乐队演奏者应有的最基础的能力,但即使有良好的倾听能力,如果想获得良好的必备的调节能力,还必须有技术的积累、相关知识的积累和主动性。

摘要：“教学生怎样思考,而不是思考什么,应当成为教室活动的中心内容。” “发展和加强创见性和创造性思维的认识技能,这才是教育事业的核心问题。” ——《心理学纲要》[美]克雷奇等 与一些非操作性技巧类知识,如数学概念、语法、物理化学定理等不同,演奏乐器不是理解了就等于掌握了,必须通过练习方可成为学习者本人的技能。在掌握小提琴演秦〈当然也包括各种乐器〉漫长而艰苦的过程中,最耗费精力和时间的就是练习。但引人深思的是,一个人练习效果的好坏却并非仅与练习时间的长短成正比。笔者认为,认识及控制思维与练习的关系是至关重要的,世界著名小提琴教育家加拉米安指出:“对一个乐器演奏家来讲,没有什么比有效的练习能力更为珍贵的东西了……因此,教师最重要的任务之一就是教会学生如何练琴”〈《小提琴演奏和教学的原则》113页〉。

摘要：雷斯皮基的小提琴、钢琴奏鸣曲既不拘泥于传统,又有相当现代的意识,其精致的节奏、极富表情的旋律、色彩绮丽的和声,成为同类作品中最美、最动人的作品之一。鉴于节奏在这部作品中独特而重要的意义,准确地演绎它们就成为表演者、特别是对20世纪音乐接触不多的表演者必须面对的重要任务之一。本文从演绎者的角度,在练习、合作和表演实践的同时,对这部作品有关的节奏问题,包括切分、单数节奏、拍号的改变、非传统拍号、多节拍、多速度等进行了一定的探索。

摘要：在决定风格的各种因素中,节拍与节奏无疑是最能引人注目和感知的因素之一。德彪西《G小调小提琴与钢琴奏鸣曲》丰富、多变、细腻的节拍节奏为这一论断提供了典型的实例。二十世纪的音乐的形态、思维、美学观念和表达方式等等众多方面,与目前我们较为熟悉的巴洛克、古典、浪漫主义、民族主义等的音乐有相当大和相当多的差别。因此,教师在对这一时期作品演奏技能的探索就尤为必要和重要。

摘要：在演奏管弦乐队协奏曲总谱改编的钢琴谱时,应当具备对文本(乐谱)的分析能力。而当以钢琴替代乐队时,钢琴协奏者实际上就承担着双重的责任:演奏者、指挥者。对此,钢琴协奏者必须有明确的认识,建立起积极而非被动的协作意识。具备理性的分析和认识是第一步,但毕竟协奏曲钢琴部分的演奏与钢琴独奏有相当明显的区别,因此,在演奏理念和演奏技巧上也要作相应的调节。

摘要：从演唱中文歌曲的角度,阐述吐字与情的关系、作用和方法,对歌词内容、情感的研究在歌曲表演中是不可或缺的基础性的重要步骤,只有在歌唱中重视并做到做好语言的表情性,才能使歌唱者在演唱中更准确地表达情感,更丰富地演绎作品,才能真正达到"声情并茂"。