摘要：美学与艺术学不易分开的原因,主要表现在同为对艺术的感性认识这点上。然而,美学是以研究美为目的,以对感觉形象引起精神愉悦为基准,它是依附于欣赏二度艺术创造的层面上。而艺术学理论则要穿越艺术欣赏的层面,深入艺术进行原创性研究。艺术家经验的直觉思维带有审美因素,但美包含于形象创造之中。艺术家的直觉冲动与创造力,始源于对生命和灵魂的触摸,艺术对生命经验的表现,显示了对审美主体经验的遮覆与超越。艺术技法和表现手段是通过形象创造包蕴美,不属于美学范畴。艺术学理论与美学构成以作品欣赏为叠合的交叉关系,而艺术原创性研究则依赖于原初的艺术创造实践。中国古代艺术直观感悟的经验性理论,是原创性理论研究的重要资源。

摘要：圆，最早作为哲学命题提出，是人类智慧的代码，中国人称为“智圆”。技艺的纯熟，称为圆；某种生成形态的成熟，也称为圆。圆，由于具有完整深邃的涵意，而成为高级艺术的审美形式。福斯特在《小说面面观》中提出“圆形人物”，也是对复杂多样(完整)的人物性格创造的艺术追求。中国传统的圆说，形成了自身独有的思维方式、审美方式及其艺术世界的建构方式，以包涵美学的心理学的修辞学的多学科交叉所产生的理论能量，显示出丰富奇异的色彩。

摘要：中国画"丑石"的出现,标志了"以丑为美"的美学观点的形成。从北宋苏轼《枯木怪石图》到清代郑板桥、刘熙载在理论上的阐释,都要早于法国罗丹的雕塑《老妓》及论述。中国艺术"以丑为美"的思想源头在庄子美学,并具有自身写意变形的特点,与西方艺术的"以丑为美"形成互补格局。

摘要：本文运用虚实相生、有无相成的辩证原理与现代格式塔心理学,描述了艺术的虚幻空间或灵境的创造,揭示了在超越与真实中感性时空的艺术实现。

摘要：神遇、物化,是中国古代艺术家感悟或体验的独特方式。神遇,是心与物交会中一拍即合的原初默契,体现了"物"的亲在性、纯粹性与创造主体的本真性,是艺术创生的契机,可称为艺术直觉体验的初级阶段;物化,则是进入物我同一的高级直觉阶段,是在对形下的物的超越中进入形上的精神境界的实现。"庄周梦蝶"式的体验,是实现精神超越的大境界。王国维所说"无我之境"的写作难度,正表现在诗人对物化体验深度把握之不易。物化的体验方式,是中国独有的静观境界。

摘要：本文从中国新诗的诞生与八十多年来几次大的转变中 ,勘察现代汉语艺术建构的境遇。文章认为 ,新诗发展的成果 ,主要表现在现代隐喻结构的形成———诗意语言对灵魂和生命的家园的抵达 ;而对新诗体形式的一再误读 ,则酿成了世纪的缺憾。新诗的现代汉语言艺术的成熟 。

摘要：在东方,尤其在中国,艺术辩证法有着源远流长的历史和哲学一美学的氛围,突出表现了独有的诗性认识和实践的颖悟经验。从神奇的《易经》到春秋诸子,从庄玄禅宗到乐感文化,充分显示了中国先哲们超凡的智性和创造力。

摘要：艺术作为认识真理的经验形式,作为意识形态的构成元素,与宗教、科学、历史和哲学等相比,是处于最低的层面;而艺术作为人类天才的创造的形象世界,又包含有更高目的的精神指向。过于夸大艺术在社会生活中的作用,使艺术偏离人的基本的精神需求,而变成了政治或社会意识形态的工具,这样只会导致艺术功能的衰退。艺术的娱乐,并非功利性,而首先是享受性,它与一般娱乐不同的特点是审美的愉悦,具有强烈的情感性,是感动或情感的释放。我们谈艺术的娱乐功能,一点也不否认和贬低艺术的社会功能,相反,恰恰是为了健全和强化艺术的功能效应,更好地发挥艺术的社会功能。艺术的社会功能效应,固然取决于艺术品的审美趣味,但也不等于具有审美趣味的艺术品,就具备很好的社会功能,因为艺术的社会功能,在很大程度上是情感的精神的和灵魂的力量,艺术家的良知与激情、思想与文化精神,决定着作品的社会功能的力度。

摘要：艺术原创作品应该是一个生态系统。它表现为艺术本源的本真深邃、形象的结实饱满以及艺术结构的生命张力和整体平衡。形象根于作品结构之中,艺术整体结构的多维深度的自然和谐,是形象发生魅力的深厚基础。趣味是"灵魂的微笑",是艺术生命的形态表现,于独特的趣味表象之中包裹着味之深意或美的内质,"味外之旨",即是上乘的作品境界。味或魅力,是复杂的生态的艺术形象整体结构的效应。